Conferencia

Me han enviado esta información de parte de la Escuela de Artes de la UABC. La comparto por si a alguien le interesa:

Conferencia: "Raíces y esencia del México Antiguo", por Guillermo Marín Ruiz
Miércoles, 21 de marzo, 6-8 PM, Aula Magna de la Facultad de Medicina y Psicología (UABC)

Información del autor:

Coyoacán DF 1952. Egresado de la UNAM. Investigador y promotor cultural de la Civilización del Anáhuac. Autor de los siguientes libros: Para leer a Carlos Castaneda (ensayo), Historia Verdadera del México Profundo (ensayo), Daany Beédxe, el espíritu del guerrero (novela), Los Guerreros de la Muerte Florecida (ensayo), Los Viejos Abuelos nuestra raíz indígena (ensayo), La corrupción en México, como una estrategia de resistencia cultural (ensayo), El Manual Básico del Promotor Cultural (manual). Las plaquetas: Oaxaca reserva espiritual de México, Monte Alban, El Valle sagrado de Tlacolula, Los Tesoros de Monte Alban y Mitla la ciudad de los Muertos. Los videos: El Espíritu de Monte Alban y Historia verdadera del México profundo. Los CD's: Maravillas del Anáhuac e Historia verdadera del México profundo. Colaborador del periódico El Imparcial de Oaxaca durante 24 años y director de los portales www.aquioaxaca.com y www.toltecayotl.org tolteca-guillermomarin.blogspot.com.

Ambulante: Ben Russell (mañana)

Podría llamarse John Milton y hacer en el Cecut shows degradantes, pero se llama Ben Russell y hace cortometrajes experimentales extáticos. Sus películas tienen un efecto altamente hipnótico. Según ha declarado, su intención es provocar que el espectador entre en un estado de trance. Pero, al mismo tiempo, también despierta reflexiones sobre la naturaleza de la imagen y, particularmente, del sonido. Teoría audiovisual y etnografía psicodélica. (Más info sobre el director, acá, abajo.)

Ben Russell es uno de los directores de la selección Injerto, del festival de cine documental Ambulante (cuyo programa, que termina este jueves, puedes consultar aquí). Tres de sus cortometrajes serán proyectados mañana en la Casa de la 9, a las 7:30 PM. Después de la proyección (que dura poco menos de una hora), Abraham Ávila (de 5y10 Producciones), Conejito Colvin (de Los Macuanos) y yo platicaremos en mesa redonda sobre las piezas del director.

Un director contemplativo. Unos cortos sugestivos. Una proyección recomendada.

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Acá paso un corto del director. No es ninguno de los que se exhibirán (este ya lo proyectaron en otra edición de Ambulante, hace unos años), pero así pueden irse dando cuenta de qué es lo que verán mañana. Recomiendo verlo sin distractores; en otras palabras: cierren FB, maximicen pantalla, enjoy:


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[Info sobre los que estaremos en la mesa redonda]

Ambulante: Selección Injerto
Ben Russell
Martes, 20 de marzo, 7:30 PM

Alfredo González Reynoso es escritor, docente y crítico de cine. Se tituló en Lengua y Literatura Hispanoamericana en la UABC y ha presentado ponencias sobre cine en el Tec de Monterrey campus Toluca, el Festival de Cine de Morelia y algunas instituciones y universidades locales. Ha impartido cursos sobre literatura, cine y otras temáticas. También colabora en las revistas Replicante, Generación, Espiral, entre otros medios, y escribe en su blog: disparadigmas.blogspot.com.

Conejito Colvin (San Diego - Tijuana) es licenciado en Film + Digital Media, por la Universidad de California - Berkeley. Ha sido colaborador del sitio de Internet Club Fonograma y es co-fundador y director creativo del blog <3 Pura Cura <3. Además, trabaja como diseñador gráfico y es integrante de Los Macuanos, un conjunto de música electrónica que se ha presentado en festivales como Mutek, Nrmal y South by Southwest (SXSW).

Abraham Ávila nació en Hércules Coahuila en 1980. Desde 1995 radica en la ciudad de Tijuana, Baja California. Egresado de la Licenciatura en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California campus Tijuana. Becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para La Cultura y Las Artes (FONCA 2010- 2011) con el guión de largometraje “Hércules”. En 2010 fue seleccionado en el Berlinale Talent Campus en el marco del 25 Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Es cofundador del colectivo de cine independiente 5y10 Producciones, grupo con el que desde 2005 ha trabajado en distintas áreas de la realización de cortometrajes, destacándose como escritor y director. Actualmente es guionista, asesor de dirección y post-productor en Boxel Interactive, una compañía que desarrolla contenidos audiovisuales y multimedia como animaciones, apps y videojuegos. Director de la serie de cortometrajes documentales “En Sierra Mojada”, en Coahuila. Director y productor de “Reconstrucciones”, una serie de cortometrajes que parten del ejercicio de la reinterpretación o reconstrucción de hechos de conflictos de pareja. Desde algunos años ha colaborado con el director de cine Jean Charles Hue en sus trabajos en Tijuana, como cómplice en el guión y recientemente como narrador de un cortometraje sobre el diablo.

Escritura, arte fronterizo y revista Replicante

Uno escribe para reescribir; no hay otra escritura posible. Y uno reescribe no para concluir sino para abrir boquetes (no es dis-curso si no se derrama). Por eso escribir no es enseñar sino ponerse en las condiciones necesarias para aprender, prepararse ante lo desconocido.

Hace un año escribí un ensayo que fue un maestro necio. Ha insistido en sembrarme preguntas en tierra fértil. Algunos textos posteriores y apuntes sueltos han surgido como intentos para decifrar los problemas que con él comenzaron a rondarme, pero lo cierto es que no hacen más que multiplicarse.

Con el tiempo, lo inevitable: Su discurso se ha desbordado ante tanto cambio en el panorama local. ¿Qué sigue? Reescribir: qué más. Reventar diques, reinventar otros, echarme un clavado y salir: ver el movimiento.

Y, por lo pronto, compartir lo que fue/es:


De la exofrontera a la endofrontera
Revista Replicante (marzo, 2012)

Otros textos recomendados con los que me he topado de la edición de marzo (que incluye un dossier sobre cine titulado "Otro cine es posible"):

"El cine-otro", por Jorge Fernández Gonzalo (autor de Filosofía zombi)

"El cine de verdad", por Lo Hiancia Pez

"A 17 años de Dogma", por Efraín Trava

Espiral 37 y la invasión a Tijuana

Interpretaciones sobre la invasión a Tijuana, aprovechando que hace un año se conmemoró el centenario. El texto salió en el blog hace poco y ahora lo publica la revista tijuanense Epiral, que estrena su edición 37:

Espiral 37


La edición completa de la Espiral 37, aquí.

Kony y la relación entre cine y verdad

Hace poco Huracán Brown me comentaba que tenía la idea de grabar una serie de videos breves para Internet que reflexionaran sobre cine. Me invitó para hacer el primero. Sugerí el tema de la relación entre el cine y la verdad. No tenía el contenido aún muy claro, pero me acordé de una serie de tuits (algo crípticos) que había escrito en mi cuenta de Twitter sobre Eadweard Muybridge y de algunas reflexiones que había hecho sobre Presunto culpable en una sesión de Psine-debate que organiza la carrera de Psicología de la UABC. Conecté las ideas y agregué otras y días después salió esto:


Tras algunos comentarios que he recibido, he notado que las connotaciones de la palabra "verdad" pueden pesar más que mi argumento. La verdad de la que hablo es más bien foucaultiana que cristiana. Creo que este comentario que hice en Facebook para responder una pregunta puede explicar mejor las cosas:
Mi punto es que el cine, aunque quiera, no puede representar La Verdad, es decir, una verdad eterna, sin alteraciones, objetiva (si tal cosa existe). El cine toma posturas, elige imágenes, palabras, discrimina información, acomoda un discurso, hace cortes, define planos, tomas, enfoques, insiste en rostros, en texturas, en alguna estética, decide qué voz entra y cuándo, de qué manera. Y eso no es necesariamente negativo, pero, ojo, sí es inevitable, y eso es lo que importa. Importa cómo eso tiene consecuencias en el espectador. Y cómo el espectador es el que puede darle el estatuto de verdad a lo que ve, y las consecuencias (sociales, políticas, históricas, críticas, narrativas) que esto implica. Ahí está la clave en la relación entre el cine y la verdad, y no en la postura "objetiva", "sin alteraciones", de este concepto.

Apenas ayer comenzó a difundirse el video y no pasó ni un día para que confirmara que tan errado no estaba. Ahora que vi el video Kony 2012 que se está volviendo viral en Internet me di cuenta de que hubiera sido un buen ejemplo de mi argumento del video.


Quiten Presunto culpable y pongan Kony 2012 y la cosa no cambia. Ambos hablan de temas urgentes, ponen sobre la mesa problemas que necesitan resolverse ya, y ahí está su valor. El problema radica en este discurso que insistentemente se asume como "verdadero" y que forza las interpretaciones del espectador naive.

Compartí un enlace que propone argumentos fuertes para desconfiar del estatuto de verdad que se auto-atribuye Kony y una persona me preguntó qué opinaba del video. Aquí va una parte de mi respuesta:

Hacer la chamba de crítica de cine te vuelve muy desconfiado con este tipo de videos. No le resto la urgencia al tema, para nada. Pero precisamente porque es un tema complejo debe tratarse con esa misma complejidad. Hablar de buenos y malos no es un buen inicio. Es un tema que puede prestarse para mover intereses (políticos y económicos principalmente) que no tienen nada que ver con la gravedad del problema.


Por falta de tiempo, dejo aquí el debate. Pero el tema continúa. Decifrar la relación entre la imagen audiovisual y la verdad puede desmontar esos discursos ideológicos con los que convivimos cotidianamente. Ahí está su mayor relevancia.

Ambulante TJ: Programa de mano


A dos semanas de que inicie Ambulante en Tijuana y BC, aquí les comparto el programa de mano para que vayan tomando nota, investigando y armando su schedule personalizado:

http://dl.dropbox.com/u/15346613/PM%20CIUDADES/5.PM_BajaCalifornia_WEB.pdf

A partir de algunas recomendaciones e intuiciones, yo ya tengo un programa tentativo. Queda ver si el trabajo me da tiempo de cumplirlo:

Viernes 16

4:00 PM (UABC) - Urbanizado, de Gary Hustwit (película + reflexiones)
6:00 PM (Cineteca) - El velador, de Natalia Almada
7:30 PM (Casa de la 9) - Seleción Injerto: Maja Borg (cortos presentados por Juan Alberto Apodaca, coordinador de FACINE)

Sábado 17

6:00 PM (Cineteca) - Cuates de Australia, de Everardo González
7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: Pat O' Neill
8:20 PM (Cinépolis) - Pina, de Win Wenders (en 3D)

Domingo 18

7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: John Price

Lunes 19

7:10 PM (Cinépolis) - La balada de Génesis y Lady Jaye, de Marie Losier

Martes 20

6:00 PM (UABC) - Abuelita lo-fi, de Orri Jónsson
7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: Ben Russell (presentada por ; más info, abajo)
9:40 PM (Cinépolis) - La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog (en 3D)

Miércoles 21

7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: John Smith (presentada por Joey Muñoz)

Jueves 22

4:00 PM (UABC) - Los cosechadores y yo, de Agnes Varda (ya la vi, pero si el día me da chance iría a verla de nuevo)
Y una de dos:
7:00 PM (Cinépolis) - Le Tigre: Who took the bomp?, de Kerthy Fix
7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: Melanie Smith y Rafael Ortega

También quiero ver Reportero (sobre el semanario Zeta), pero los horarios se me cruzan.

Acepto sugerencias.

LA INFO SOBRE MI PRESENTACIÓN
(Ben Russell, 7:30 PM, martes 20 de marzo, 7:30 PM, Casa de la 9)

Ben Russell, ganador de la Beca Guggenheim en 2008 y del premio FIPRESCI en 2010, es un reconocido artista visual y curador, cuyos filmes, instalaciones y performances albergan un compromiso con la historia y la semiótica de la imagen en movimiento. Su obra ha sido exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Festival de Cine de Rotterdam, el Centro para las Artes Wexner y el MoMA.

Los filmes incluidos en este programa oscilan de manera peculiar entre el retrato y el cine-ensayo, pues cada uno de ellos es la prolongación de los esfuerzos de Russell por extender las posibilidades del cine como una herramienta que permita expandir nuestra consciencia. A través de ciertos cambios inducidos temporalmente en el aparato cinematográfico, Russell desorienta y eleva nuestra mirada hacia un plano perteneciente a una categoría de percepción totalmente distinta a la habitual.


TRYPPS #7 (BADLANDS)
2010 | super 16 mm | 10’
Trypps #7 traza, en un íntimo plano secuencia, el viaje de LSD de una joven en el Parque Nacional de Badlands, para después descender en la abstracción formal y psicodélica del infinito paisaje desértico. Russell retoma ideas del sublime romántico, la experiencia fenomenológica, y el espiritismo secular, para explorar el cine como lugar de trascendencia.

RIVER RITES | RITOS DE RÍO
2011 | 16 mm | 11’
El baile trance y la implosión del agua; una “kino-línea” une el delirio secular y la experiencia religiosa. En una sola toma filmada en un sitio sagrado del Río Surinam, se revelan los secretos menores de la vida animista y cotidiana de Saramacca mientras el tiempo se desvanece.

PONCE DE LEÓN (Coodirijida con Jim Drain )
2012 | HD | 26'