What's next? Twitter, música y cine

1. Twitter: #TuiTíaJuana en la Feria del Libro TJ

+ Mañana: Sábado, 26 de mayo (1-2 p.m.)

La Feria del Libro de Tijuana comienza ahora, como en otras ediciones, en el estacionamiento de Plaza Río, y me han invitado a participar en un par de actividades:

➀ Mañana, a la 1 p.m., se organizará un concurso de tuits improvisados a partir de una palabra clave (con el hashtag #TuiTíaJuana). El concurso se titula Twitter Olympics y también participarán: @LadyMossad, @rafadro, @magalitercero, @nrobles, @MoonyTJ, @melinamao, @karlacasvil, @aureliomexa, @roxyinthetjsky, @rudoguevara, @pedodebruja y @amaranoia. Coordinan @Multijavier y @matitatierna, con música de @ladjrosen.

➁ En el pabellón juvenil, el 1ro de junio (4 p.m.), llevaré a mis alumnos de Literatura de prepa a charlar con Javier Fernández a propósito de su libro de relatos Señora Krupps (que ya hemos comentado en este blog y que elegimos como uno de los favoritos del 2011).

Espero que la variedad y los precios mejoren este año. De entrada, pintan bien las presentaciones de algunos libros que me interesa leer o ya he leído. Entre ellos:

La biblia vaquera, de Carlos Velázquez (26-mayo, 8 p.m.); Buten smiles, de Rafa Saavedra (2-junio, 6 p.m.); Hielo negro, de Bernardo Fernández BEF (2-junio, 7:30 p.m.), Ojo del testimonio, de Jerome Rothenberg (3-junio, 2 p.m.); los libros ganadores del Premio Estatal (3-junio, 1:30 p.m.); Cosmonauta, de Daniel Espartaco (3-junio 4 p.m.); etcétera.

Programa literario completo, aquí.

2. Música: Tony Gallardo II's Guerrero

+ Jueves, 14 de junio (7-9 p.m.)

Tony Gallardo II (a.k.a. Ruidosón's María y José) lleva un par de meses con un radio show desde el sitio web de Tropic-all. Durante los últimos programas ha estado teniendo invitados especiales que ponen el playlist del día y echan una cotorreada con él.

Cuando lo vi en el último party del Nootropics se le ocurrió la mala idea de invitarme, así que hice mi playlist, lo envié, le gustó y quedamos en que el programa sería en vivo el jueves, 14 de junio, a las 7 PM. Para sintonizar al programa hay que entrar al link: tropicall.mx/radio y para escuchar programas pasados de Guerrero haz clic acá.

3. Cine: Congreso de Psicología CESUN

+ Jueves, 21 de junio (proyección: 3-5 p.m., debate: 5-7 p.m.)

El CESUN está organizando un Congreso Internacional de Psicología sobre adicciones y trastornos alimenticios (del 21 al 23 de junio, en el museo El Trompo). Hermes Millán, psicoanalista, me encargó que organizara un cine-foro con el tema de adicciones, con la película y los panelistas que quisiera.

¿Qué película elegí? Bad lieutenant (Abel Ferrara, 1992), con un genial Harvey Keitel. Trata sobre un policía corrupto y drogadicto (con conflictos religiosos) en Nueva York que está averiguando el caso de violación a una joven monja.

¿Qué panelistas? Serán 3 personas pero ahorita solo tengo confirmadas a dos: Deyanira Torres y Olga Rebeca Morales; ambas, psicoanalistas (con escuela lacaniana). Les paso el tercer Nombre del Pa-nelista cuando me confirme su asistencia.

El cine-foro está programado para el primer día de actividades del Congreso (jueves, 21 de junio). La película se proyectará a las 3 p.m. y el debate entre panelistas (yo estaré de moderador de la mesa) y el diálogo con el público comienza a las 5 p.m., para que se den una vuelta. Se pondrá bueno.

Más info sobre el Congreso, aquí.

Eventos sobre cine: próxima semana

Un par de eventos sobre cine que estoy gestionando en mis trabajos. Van dirigidos a las instituciones respectivas pero no veo por qué no se pueda hacer un pequeño campo a uno que otro interesado.

El doodle de Muybridge

Ahora, 9 de abril, Eadweard Muybridge hubiera cumplido 182 años de seguir vivo. Para festejarlo, Google sacó un nuevo Doodle que hace homenaje a su famosa investigación fotográfica desembocó en el zoopraxiscopio y sentó las bases del kinetoscopio de Edison y del cinematógrafo de los Lumière.

Según lo poco que he investigado sobre su vida, Muybridge era un tipo interesante, hasta bizarro, por razones completamente heterogéneas: estudió como fotógrafo a la comunidad nativa del valle Yosemita, gustaba de cambiarse el nombre de vez en vez, asesinó al amante de su esposa y lo exoneraron tras declararse demente, se obsesionó con la idea de presentar la imagen en movimiento a partir de un experimento que realizó para resolver una apuesta, etecé.

Algunas de estos rasgos biográficos los usé una madrugada de insomnio, hace tiempo, en Twitter. Otro aspecto, como expliqué acá el mes pasado, lo mencioné al inicio del video donde hablo de la relación entre el cine y el concepto de "verdad". Si no lo han visto y les interesa, aquí les paso el video:

Así pues, ¡larga vida a Muybridge! Y a yegua (que por cierto se llama Sallie Gardner y era famosa por sus victorias; Daisy era esta otra). Y al jinete (¿alguien sabe quién era?). Y a las 24 cámaras que probaron que la yegua flotaba. Y que el cine era posible.

***

Más info sobre Muybridge:

- Una nota de The Guardian, a propósito del Doodle, donde recuerdan algunos de sus datos biográficos.
- Un sitio web con toda la información sobre él y su obra.
- Un cortometraje bastante decente sobre su vida: Tesseract.

Bartra: El sistema simbólico y el exocerebro

Hojeando a Bartra di con esta cita:

La diferencia entre señales y símbolos es importante para enfrentar el problema de las conexiones del cerebro con el exocerebro. Los circuitos neuronales funcionan mediante señales químicas y eléctricas, mientras que el lenguaje es un sistema simbólico. Hasta donde se sabe, el cerebro no funciona mediante símbolos, al menos no de una manera directa ni mediante procesos de representación: para operar con símbolos el sistema nervioso necesita conectarse con el entorno cultural para que ciertos conglomerados de señales adopten una forma simbólica. Pero no se sabe aún cómo opera esta transformación. Por su parte, en los sistemas culturales sí hay operaciones con señales que se transforman en representaciones simbólicas. Mi propuesta consiste en considerar que algunas transformaciones simbólicas de los circuitos culturales tienen, por decirlo así, un carácter cerebral, sin que sean operaciones que transcurren en el interior del cráneo. Ocurren en las redes que comunican unos cerebros con otros, a unos individuos con otros.

Fuente: Roger Bartra, Antropología del cerebro, p. 133 (http://bit.ly/HnoVnp)

Conferencia

Me han enviado esta información de parte de la Escuela de Artes de la UABC. La comparto por si a alguien le interesa:

Conferencia: "Raíces y esencia del México Antiguo", por Guillermo Marín Ruiz

Miércoles, 21 de marzo, 6-8 PM, Aula Magna de la Facultad de Medicina y Psicología (UABC)

Información del autor:

Coyoacán DF 1952. Egresado de la UNAM. Investigador y promotor cultural de la Civilización del Anáhuac. Autor de los siguientes libros: Para leer a Carlos Castaneda (ensayo), Historia Verdadera del México Profundo (ensayo), Daany Beédxe, el espíritu del guerrero (novela), Los Guerreros de la Muerte Florecida (ensayo), Los Viejos Abuelos nuestra raíz indígena (ensayo), La corrupción en México, como una estrategia de resistencia cultural (ensayo), El Manual Básico del Promotor Cultural (manual). Las plaquetas: Oaxaca reserva espiritual de México, Monte Alban, El Valle sagrado de Tlacolula, Los Tesoros de Monte Alban y Mitla la ciudad de los Muertos. Los videos: El Espíritu de Monte Alban y Historia verdadera del México profundo. Los CD's: Maravillas del Anáhuac e Historia verdadera del México profundo. Colaborador del periódico El Imparcial de Oaxaca durante 24 años y director de los portales www.aquioaxaca.com y www.toltecayotl.org tolteca-guillermomarin.blogspot.com.

Ambulante: Ben Russell (mañana)

Podría llamarse John Milton y hacer en el Cecut shows degradantes, pero se llama Ben Russell y hace cortometrajes experimentales extáticos. Sus películas tienen un efecto altamente hipnótico. Según ha declarado, su intención es provocar que el espectador entre en un estado de trance. Pero, al mismo tiempo, también despierta reflexiones sobre la naturaleza de la imagen y, particularmente, del sonido. Teoría audiovisual y etnografía psicodélica. (Más info sobre el director, acá, abajo.)

Ben Russell es uno de los directores de la selección Injerto, del festival de cine documental Ambulante (cuyo programa, que termina este jueves, puedes consultar aquí). Tres de sus cortometrajes serán proyectados mañana en la Casa de la 9, a las 7:30 PM. Después de la proyección (que dura poco menos de una hora), Abraham Ávila (de 5y10 Producciones), Conejito Colvin (de Los Macuanos) y yo platicaremos en mesa redonda sobre las piezas del director.

Un director contemplativo. Unos cortos sugestivos. Una proyección recomendada.

***

Acá paso un corto del director. No es ninguno de los que se exhibirán (este ya lo proyectaron en otra edición de Ambulante, hace unos años), pero así pueden irse dando cuenta de qué es lo que verán mañana. Recomiendo verlo sin distractores; en otras palabras: cierren FB, maximicen pantalla, enjoy:

***

[Info sobre los que estaremos en la mesa redonda]

Ambulante: Selección Injerto

Ben Russell

Martes, 20 de marzo, 7:30 PM

Alfredo González Reynoso es escritor, docente y crítico de cine. Se tituló en Lengua y Literatura Hispanoamericana en la UABC y ha presentado ponencias sobre cine en el Tec de Monterrey campus Toluca, el Festival de Cine de Morelia y algunas instituciones y universidades locales. Ha impartido cursos sobre literatura, cine y otras temáticas. También colabora en las revistas Replicante, Generación, Espiral, entre otros medios, y escribe en su blog: disparadigmas.blogspot.com.

Conejito Colvin (San Diego - Tijuana) es licenciado en Film + Digital Media, por la Universidad de California - Berkeley. Ha sido colaborador del sitio de Internet Club Fonograma y es co-fundador y director creativo del blog <3 Pura Cura <3. Además, trabaja como diseñador gráfico y es integrante de Los Macuanos, un conjunto de música electrónica que se ha presentado en festivales como Mutek, Nrmal y South by Southwest (SXSW).

Abraham Ávila nació en Hércules Coahuila en 1980. Desde 1995 radica en la ciudad de Tijuana, Baja California. Egresado de la Licenciatura en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California campus Tijuana. Becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para La Cultura y Las Artes (FONCA 2010- 2011) con el guión de largometraje “Hércules”. En 2010 fue seleccionado en el Berlinale Talent Campus en el marco del 25 Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Es cofundador del colectivo de cine independiente 5y10 Producciones, grupo con el que desde 2005 ha trabajado en distintas áreas de la realización de cortometrajes, destacándose como escritor y director. Actualmente es guionista, asesor de dirección y post-productor en Boxel Interactive, una compañía que desarrolla contenidos audiovisuales y multimedia como animaciones, apps y videojuegos. Director de la serie de cortometrajes documentales “En Sierra Mojada”, en Coahuila. Director y productor de “Reconstrucciones”, una serie de cortometrajes que parten del ejercicio de la reinterpretación o reconstrucción de hechos de conflictos de pareja. Desde algunos años ha colaborado con el director de cine Jean Charles Hue en sus trabajos en Tijuana, como cómplice en el guión y recientemente como narrador de un cortometraje sobre el diablo.

Escritura, arte fronterizo y revista Replicante

Uno escribe para reescribir; no hay otra escritura posible. Y uno reescribe no para concluir sino para abrir boquetes (no es dis-curso si no se derrama). Por eso escribir no es enseñar sino ponerse en las condiciones necesarias para aprender, prepararse ante lo desconocido.

Hace un año escribí un ensayo que fue un maestro necio. Ha insistido en sembrarme preguntas en tierra fértil. Algunos textos posteriores y apuntes sueltos han surgido como intentos para decifrar los problemas que con él comenzaron a rondarme, pero lo cierto es que no hacen más que multiplicarse.

Con el tiempo, lo inevitable: Su discurso se ha desbordado ante tanto cambio en el panorama local. ¿Qué sigue? Reescribir: qué más. Reventar diques, reinventar otros, echarme un clavado y salir: ver el movimiento.

Y, por lo pronto, compartir lo que fue/es:

Frontera e identidad en la producción cultural tijuanense

De la exofrontera a la endofrontera
Revista Replicante (marzo, 2012)

Otros textos recomendados con los que me he topado de la edición de marzo (que incluye un dossier sobre cine titulado "Otro cine es posible"):

"El cine-otro", por Jorge Fernández Gonzalo (autor de Filosofía zombi)

"El cine de verdad", por Lo Hiancia Pez

"A 17 años de Dogma", por Efraín Trava

"Ecos del Oscar: ¿Por qué se premió a Dujardin?", por Juan José Luna

Espiral 37 y la invasión a Tijuana

Interpretaciones sobre la invasión a Tijuana, aprovechando que hace un año se conmemoró el centenario. El texto salió en el blog hace poco y ahora lo publica la revista tijuanense Epiral, que estrena su edición 37:

"¿Anexionistas o anarquistas?"

Espiral 37

La edición completa de la Espiral 37, aquí.

Kony y la relación entre cine y verdad

Hace poco Huracán Brown me comentaba que tenía la idea de grabar una serie de videos breves para Internet que reflexionaran sobre cine. Me invitó para hacer el primero. Sugerí el tema de la relación entre el cine y la verdad. No tenía el contenido aún muy claro, pero me acordé de una serie de tuits (algo crípticos) que había escrito en mi cuenta de Twitter sobre Eadweard Muybridge y de algunas reflexiones que había hecho sobre Presunto culpable en una sesión de Psine-debate que organiza la carrera de Psicología de la UABC. Conecté las ideas y agregué otras y días después salió esto:

Tras algunos comentarios que he recibido, he notado que las connotaciones de la palabra "verdad" pueden pesar más que mi argumento. La verdad de la que hablo es más bien foucaultiana que cristiana. Creo que este comentario que hice en Facebook para responder una pregunta puede explicar mejor las cosas:

Mi punto es que el cine, aunque quiera, no puede representar La Verdad, es decir, una verdad eterna, sin alteraciones, objetiva (si tal cosa existe). El cine toma posturas, elige imágenes, palabras, discrimina información, acomoda un discurso, hace cortes, define planos, tomas, enfoques, insiste en rostros, en texturas, en alguna estética, decide qué voz entra y cuándo, de qué manera. Y eso no es necesariamente negativo, pero, ojo, sí es inevitable, y eso es lo que importa. Importa cómo eso tiene consecuencias en el espectador. Y cómo el espectador es el que puede darle el estatuto de verdad a lo que ve, y las consecuencias (sociales, políticas, históricas, críticas, narrativas) que esto implica. Ahí está la clave en la relación entre el cine y la verdad, y no en la postura "objetiva", "sin alteraciones", de este concepto.

Apenas ayer comenzó a difundirse el video y no pasó ni un día para que confirmara que tan errado no estaba. Ahora que vi el video Kony 2012 que se está volviendo viral en Internet me di cuenta de que hubiera sido un buen ejemplo de mi argumento del video.

Quiten Presunto culpable y pongan Kony 2012 y la cosa no cambia. Ambos hablan de temas urgentes, ponen sobre la mesa problemas que necesitan resolverse ya, y ahí está su valor. El problema radica en este discurso que insistentemente se asume como "verdadero" y que forza las interpretaciones del espectador naive.

Compartí un enlace que propone argumentos fuertes para desconfiar del estatuto de verdad que se auto-atribuye Kony y una persona me preguntó qué opinaba del video. Aquí va una parte de mi respuesta:

Hacer la chamba de crítica de cine te vuelve muy desconfiado con este tipo de videos. No le resto la urgencia al tema, para nada. Pero precisamente porque es un tema complejo debe tratarse con esa misma complejidad. Hablar de buenos y malos no es un buen inicio. Es un tema que puede prestarse para mover intereses (políticos y económicos principalmente) que no tienen nada que ver con la gravedad del problema.

Por falta de tiempo, dejo aquí el debate. Pero el tema continúa. Decifrar la relación entre la imagen audiovisual y la verdad puede desmontar esos discursos ideológicos con los que convivimos cotidianamente. Ahí está su mayor relevancia.

Ambulante TJ: Programa de mano

A dos semanas de que inicie Ambulante en Tijuana y BC, aquí les comparto el programa de mano para que vayan tomando nota, investigando y armando su schedule personalizado:

http://dl.dropbox.com/u/15346613/PM%20CIUDADES/5.PM_BajaCalifornia_WEB.pdf

A partir de algunas recomendaciones e intuiciones, yo ya tengo un programa tentativo. Queda ver si el trabajo me da tiempo de cumplirlo:

Viernes 16

4:00 PM (UABC) - Urbanizado, de Gary Hustwit (película + reflexiones)
6:00 PM (Cineteca) - El velador, de Natalia Almada
7:30 PM (Casa de la 9) - Seleción Injerto: Maja Borg (cortos presentados por Juan Alberto Apodaca, coordinador de FACINE)

Sábado 17

6:00 PM (Cineteca) - Cuates de Australia, de Everardo González

7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: Pat O' Neill
8:20 PM (Cinépolis) - Pina, de Win Wenders (en 3D)

Domingo 18

7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: John Price

Lunes 19

7:10 PM (Cinépolis) - La balada de Génesis y Lady Jaye, de Marie Losier

Martes 20

6:00 PM (UABC) - Abuelita lo-fi, de Orri Jónsson
7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: Ben Russell (presentada por mí; más info, abajo)
9:40 PM (Cinépolis) - La cueva de los sueños olvidados, de Werner Herzog (en 3D)

Miércoles 21

7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: John Smith (presentada por Joey Muñoz)

Jueves 22

4:00 PM (UABC) - Los cosechadores y yo, de Agnes Varda (ya la vi, pero si el día me da chance iría a verla de nuevo)
Y una de dos:
7:00 PM (Cinépolis) - Le Tigre: Who took the bomp?, de Kerthy Fix
7:30 PM (Casa de la 9) - Selección Injerto: Melanie Smith y Rafael Ortega

También quiero ver Reportero (sobre el semanario Zeta), pero los horarios se me cruzan.

Acepto sugerencias.

LA INFO SOBRE MI PRESENTACIÓN

(Ben Russell, 7:30 PM, martes 20 de marzo, 7:30 PM, Casa de la 9)

Ben Russell, ganador de la Beca Guggenheim en 2008 y del premio FIPRESCI en 2010, es un reconocido artista visual y curador, cuyos filmes, instalaciones y performances albergan un compromiso con la historia y la semiótica de la imagen en movimiento. Su obra ha sido exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Festival de Cine de Rotterdam, el Centro para las Artes Wexner y el MoMA.

Los filmes incluidos en este programa oscilan de manera peculiar entre el retrato y el cine-ensayo, pues cada uno de ellos es la prolongación de los esfuerzos de Russell por extender las posibilidades del cine como una herramienta que permita expandir nuestra consciencia. A través de ciertos cambios inducidos temporalmente en el aparato cinematográfico, Russell desorienta y eleva nuestra mirada hacia un plano perteneciente a una categoría de percepción totalmente distinta a la habitual.

TRYPPS #7 (BADLANDS)
2010 | super 16 mm | 10’
Trypps #7 traza, en un íntimo plano secuencia, el viaje de LSD de una joven en el Parque Nacional de Badlands, para después descender en la abstracción formal y psicodélica del infinito paisaje desértico. Russell retoma ideas del sublime romántico, la experiencia fenomenológica, y el espiritismo secular, para explorar el cine como lugar de trascendencia.

RIVER RITES | RITOS DE RÍO
2011 | 16 mm | 11’
El baile trance y la implosión del agua; una “kino-línea” une el delirio secular y la experiencia religiosa. En una sola toma filmada en un sitio sagrado del Río Surinam, se revelan los secretos menores de la vida animista y cotidiana de Saramacca mientras el tiempo se desvanece.

PONCE DE LEÓN (Coodirijida con Jim Drain )
2012 | HD | 26'

3 notas sobre cine

1. El Cuarto Chino: Diálogos sobre cine (y otras filias)

Les contaba hace unos días de un nuevo proyecto de Jesús Brijandez. El Cuarto Chino es un podcast que trata sobre cine principalmente —aunque no es (ni será, según me dicen) un tema exclusivo. La dinámica del show es tener a un invitado por semana y platicar, en un formato de entrevista libre y abierto a la improvisación, por alrededor de una hora. En el episodio inaugural estuvo como invitado Cuahutemoc Ruelas (Tijuaneo, Bitácora); la semana pasada estrenaron la segunda parte, en la que participé como invitado; mañana miércoles (el miércoles es día de estreno) saldrá el tercer episodio con Joey Muñoz (Pan Rock); y ya se tienen algunos episodios más en la lista de espera.

Aquí va el video de casi toda la conversación del episodio donde participé:

EL CUARTO CHINO 002 from Jesús Brijandez on Vimeo.

Si mejor nada más quieren ver el preview, entonces click acá.

Si no se han aburrido porque los dioses (que somos nosotros) son grandes y quieren escuchar el audio completo (porque el video, como Kronos, se come un tiempo al final), pásenle acá: http://brijand.es/cc, donde está no solo este sino el resto de los episodios de El Cuarto Chino.

Y si aparte de no aburrirse se quedaron interesados con lo que se habló al inicio, aquí van las dos entradas de mi viejo blog que se mencionan en la entrevista: los videos de cine tijuanense y la encuesta a los cineastas locales (ambos de hace ya casi 3 años).

2. FACINE part II o de cómo la secuela promete mejorar la primera parte

El Foro de Análisis Cinematográfico retoma sus andadas y 5 meses después de su primera edición (de la cual hablamos brevemente aquí) ya tienen la convocatoria para la segunda ronda. Supe que varios (al menos tres se me vienen a la cabeza) se quedaron sin participar el año pasado porque les "intimidó" (es la palabra que he escuchado) la convocatoria o la perspectiva académica del foro. Mejor quítense vergüenzas y éntrenle, generen debate, abran diálogos, que buena falta que hace.

[Click aquí para ver a detalle la convocatoria]

La fecha límite de inscripción con ponencia es el 26 de marzo (tienen un mes, aprox.) y el evento se realizará el 8 y 9 de junio (sede aún por confirmar, me parece).

Por cierto: acá entre nos, Juan Alberto Apodaca, director de FACINE y buen amigo mío, será un invitado próximo de El Cuarto Chino y hablará ahí más a fondo del evento. Pronto más info (que ya no digo aquí) sobre este episodio; estén atentos.

3. Ambulante viene (con Injerto bajo el brazo)

La selección de Injerto es mi favorita del festival Ambulante. Ahí he visto algunos de los proyectos más arriesgados y propositivos que ya he mencionado por ahí. Pues este año regresa a La Casa de la 9, donde, además, estaré haciendo algunos comentarios sobre la selección que hace Injerto de la obra de Ben Russell, a quien por cierto conocí por una selección de Injerto hace como 3 o 4 años (aquí el corto que vi aquella vez, grabado en un concierto de The Lightning Bolt). Me parece que aún no puede consultarse el programa completo de Ambulante en Tijuana, pero aquí les adelanto el programa de Injerto en La Casa de la 9:

	VIERNES 16 de marzo	SABADO 17 de marzo	DOMINGO 18 de marzo	LUNES 19 de marzo	MARTES 20 de marzo	MIERCOLES 21 de marzo	JUEVES 22 de marzo
19:30 hrs.	Función Injerto: Maja Borg	Función Injerto: Pat O’Neill	Función Injerto: John Price	Función Dedazo: Anna Pavlova vive en Berlin. Función con INVITADO Theo Solnik	Función Injerto: Ben Russell	Función Injerto: John Smith	Función Injerto: Melanie Smith y Rafael Ortega
20:45 hrs.			Función Enfoque: Isla de las flores /Lebenswelt

*Acá más info sobre las películas.

El Cuarto Chino (avance)

Un cachito del podcast que saldrá el próximo miércoles de El Cuarto Chino, con Jesús Brijandez. Más info en este blog, soon.

EL CUARTO CHINO 002 (Adelanto) from Jesús Brijandez on Vimeo.

Anticristo: proyección ✝ comentarios ✝ conferencia

[Clic aquí para ver a detalle]

Fuente: Anthropos

Anthropos Instituto de Formación e Intervención y

Colegio de Psicología de Baja California

LOS INVITA a la exhibición comentada de la película de Lars Von Trier "EL ANTICRISTO" y la

CONFERENCIA MAGISTRAL "Miedo Crueldad y Lujuria en el Edén"

IMPARTIDA por el Dr. José Eduardo Tappan Merino.

Licenciado, maestro y doctor en ciencias antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana; psicoanalista, maestro en teoria psicoanalítica por el CIEP.

COMENTARISTA: Alfredo González Reynoso

JUEVES 16 de febrero del 2012.

PELÍCULA El anticristo, de Lars Von Trier: 6 p.m.

CONFERENCIA con Eduardo Tappan 8 p.m.

COOPERACIÓN:

50 pesos general

30 pesos estudiantes con credencial

CUPO LIMITADO.

Información

Teléfono:

(664) 622-3109

Nextel: 152*138007*3

Celular: 526644074756

Av. 20 de Noviembre

#12589 B-1

Col. 20 De Noviembre

Tijuana, B.C. 22100

La ubicacion más especifica en el siguiente link:

http://maps.google.com.mx/maps?rls=com.microsoft%3Aes-mx%3AIE-SearchBox&oe=UTF-8&rlz=1I7ACEW_enMX330MX330&redir_esc&um=1&ie=UTF-8&q=anthropos+tijuana&fb=1&gl=mx&hq=anthropos&hnear=0x80d93810036fbaf3%3A0xc0cd7a68bb7188f4%2CTijuana%2C+BC&ei=z04iT4_oK6PiiAKA1MjbBw&sa=X&oi=local_group&ct=image&ved=0CAcQtgM

Favoritos 2011: Movies

El año pasado, a petición de Jesús Brijandez, hice mi primer top de películas, dedicado al 2010. A estas alturas, seguro ya están tan enfadados de tanta lista como yo, pero aquí voy de nuevo porque a final de cuentas puede que algo de esto sirva de algún modo, al menos como pretexto para escribir un par de líneas sobre lo que se disfrutó. Solo las primeras 5 películas llevan orden, pues así las solicitó Brijandez para su compilación del 2011 (que publicará pronto). Sin más preámbulo, aquí van:

★ LARGOMETRAJES ★

➄ Loong Boonmee raleuk chat, de Apicharpong Weeraserhakul (Tailandia)

Traducida en México como La leyenda del tío Boonmee, esta película fue el descubrimiento del año en Cannes. Narrativa fantástica altamente poética.

➃ Catfish, de Henry Joost y Ariel Schulman (Estados Unidos)

Aunque la película ha despertado todo un debate sobre su autenticidad, es una de las representaciones más interesantes sobre esta era Facebook que vivimos.

➂ Copia fiel, de Abbas Kiarostami (Italia-Francia-Irán)

Copia fiel es, en su primera mitad, casi una disertación de tesis en un doctorado de estética. Después, la película termina llevando sus premisas conceptuales a sus consecuencias prácticas más íntimas. Una sutil comedia filosófica.

➁ El hombre de al lado, de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina)

De pronto, unos martillazos sobre la pared inauguran un conflicto de clase entre dos vecinos, un conflicto tragicómico marcado por la mirada y el lenguaje. Una buena película y un gran final.

➀ Verano de Goliat, de Nicolás Pereda (México)

Huilotepec es un pueblo olvidado. Quizá por eso la obsesión de sus habitantes con el recuerdo: el rumor insistente del asesinato de la novia, la nostalgia por el esposo ido, el íntimo diálogo sobre el padre ausente, incluso la carta que un personaje debe memorizar. El recuerdo, así sea doloroso, les ofrece un esbozo de certidumbre; es lo único que ni el ejército podrá arrebatarles. Verano de Goliat, de Nicolás Pereda, es el registro, a la vez ficcional y documental, de una comunidad que fluctúa entre la desaparición y la emergencia. Una de las apuestas formalmente más arriesgadas del cine mexicano actual.

★ RUNNERS-UP ★

Sin ningún orden en particular:

✔ Drive, de Nicolas Winding Refn (Estados Unidos)

Film contemplativo de acción: un oxímoron que, por cierto, ya le valió a la película una demanda, por absurdo que suene (ya ven: los gringos).

✔ Faust, de Aleksandr Sokúrov (Rusia)

La película hace de su representación del Medievo —a través de una libre interpretación del clásico de Goethe— toda una compleja experiencia, tanto en el plano estético (es decir, de los sentidos) como en el narrativo.

✔ La casa muda, de Gustavo Hernández (Uruguay)

La casa muda —heredera de The rope (Hitchcock)— presume de su filmación en una sola toma, pero lo que le da un giro interesante a esta presunta maniobra es su cambio de "narrador" al final. Ese paso de la mirada en tercera a primera persona sin hacer cortes me pareció la cereza en el pastel a una buena película de terror.

✔ Miss Bala, de Gerardo Naranjo (México)

Aunque creo que el tema y el realizador prometían más, Miss Bala es, hasta ahora, el intento mejor logrado en el cine mexicano contemporáneo por simbolizar los procesos sociales que la violencia del narcotráfico ha catalizado en el país.

✔ Hævnen, de Susanne Bier (Dinamarca)

Desde que le ganó el Oscar a Kynodontas, mi favorita —me encantó su quirky, deadpan comedy—, Hævnen despertó mi interés. Meses después la vi y quedé algo desilusionado. Su tono muchas veces melodramático me desconectaba. Sin embargo, con el tiempo fui cayendo en cuenta de la complejidad de los problemas éticos que presenta. Por eso, aún con mis sentimientos encontrados, la agrego a la lista.

✔ The tree of life, de Terrence Malick (Estados Unidos)

La película camina sobre esa delgada línea que separa lo genial de lo pedantemente pretensioso. A veces, este filme-saltimbanqui cae de un lado y uno queda fascinado; a veces, del otro y uno queda indolente. Ante The tree of life quedémonos, al menos, con eso: con su riesgo.

★ SELECCIONES DE AUTOR ★

✔ Constelaciones del lenguaje, selecciones de autor (Ambulante: Injerto)

Dos selecciones en particular:

Roee Rosen 

(Hilarante y Fuera)

Para Rosen el lenguaje tiene las mismas estructuras que la condición política/cultural desde donde surge; así pues, analizar una sociedad significa analizar la forma en que el lenguaje habla. Por eso su análisis del lenguaje en la comedia televisiva (Hilarante) y en cierta relación sadomasoquista que revela a manera de exorcismo un contenido político latente (Fuera).

Manon de Boer 

(Superficies resonantes, Presto: el sonido perfecto, Dos veces 4'33'' y Disonante)

De Boer experimenta con la plasticidad del cine: la sutileza de sus colores, sus ritmos, sus sonidos. Un neoformalista exquisito.

✔ Werner Herzog: no solo de ficción vive el hombre (Cineteca Tijuana/Goethe Institut)

Esta retrospectiva de Herzog —compuesta principalmente de cortos y mediometrajes— mostró que la obra documental de este cineasta, en especial su etapa temprana (más experimental), se mueve principalmente entre tres preguntas:

Uno, (en el plano más formalista) ¿qué relación estética se puede establecer, a través del montaje, entre el loop y el trayecto?

Dos, ¿cómo se altera el sujeto y qué consecuencias conlleva esto?

Tres, (pregunta más cercana sus ficciones) ¿cómo es el humano en estados y en contextos alterados/alterantes?

La economía, el lenguaje, la naturaleza, las enfermedades, el ejercicio físico, el transporte y otros temas sirven solo como vías para responder estas preguntas —que aquí, por falta de tiempo, dejo abiertas.

Favoritos 2011: Local stuff

El 2011 —antesala del apocalipsis, como todos sabemos— trajo varias sorpresas. Las principales —incluso Time lo reconoce— vinieron desde el plano político (en la introducción a esta nota hice un breve resumen sobre ello). Pero ¿qué sorpresas hubo en el ámbito (permítanme el desgastado término) cultural? Va aquí una selección de lo ocurrido en Tijuana que más captó mi atención, disfruté, reflexioné y gocé este año que acaba.

★ EVENTO DE CINE ★

Este fue un año de lujo para la cinefilia local. Aparte de los ya clásicos (Ambulante, Bordocs, etc., que no fallan), se sumaron a la ciudad tres eventos de cine particularmente importantes. Aquí los cito en orden cronológico:

✔ Foro de Análisis Cinematográfico (FACINE)

Tijuana está en pañales en el ámbito del análisis cinematográfico. FACINE representa, pues, unos primeros pasos prometedores. Su primera edición (30 sep. y 1 oct., en el ICBC), dedicada a la representación de Tijuana en el cine, trajo buenas conferencias magistrales. Cierto: el foro tambaleó en la calidad de sus ponencias; pero esto es común en las primeras ediciones de eventos como este (sobre todo en TJ). Siendo el primer foro de análisis de cine, es completamente comprensible que el evento se haya prestado a confusiones; por ejemplo: ponencias de realizadores que, en vez de analizar, solo "presentaron" su obra; o críticas al evento precisamente por la ausencia de cineastas (cuando realmente la única crítica al evento que cabe en este sentido es la ausencia de analistas). Estas expectativas erróneas de la función que lleva a cabo un foro de análisis cinematográfico (que no es la misma que la de un festival o una muestra de cine) son naturales y estoy seguro que cada vez se darán menos entre más ediciones de FACINE haya. Así que: long live FACINE!

✔ Mórbido Film Fest

Mórbido, el festival de cine fantástico y de terror más reconocido del país, adoptó este año a Tijuana como una sede más de su Muestra. Del 7 al 9 de noviembre, en la sala de la Casa de la Cultura, se presentaron largos internacionales y cortos locales (casi siempre con un Q&A con los realizadores), un libro sobre Carlos Enrique Taboada y una revista especializada en cine de terror, Rue Morgue. Sangre, muertes, dimensiones desconocidas, terror psicológico, magia y humor negros no faltaron. Y mejor aún: prometieron regresar el próximo año. Incluso Andrés García Bogliano afirmó que filmaría su siguiente película en la ciudad y Richard Elfman prometió hablar un español fluido en su próxima visita para estrenar su Forbbiden zone 2. Este género ha sido recurrente en el cine local y la consolidación de esta Muestra (que promete traer talleres y conferencias en un futuro) podría abrir una prometedora época para este tipo de cine en la ciudad.

✔ Cineteca Tijuana

La Cineteca Nacional inició un proceso que ya urgía en el país: descentralizar sus funciones. Mediante el programa Cineteca Va, la institución ha comenzado a abrir sedes alternas en distintas partes de México, comenzando por esta ciudad. Así, el pasado 7 de diciembre, la Cineteca Tijuana ha iniciado sus funciones con la inauguración en el Cecut de la sala Carlos Monsiváis —o "Monsiávis", como dijo, para ponerse al tiro con su correligionario Peña Nieto, el alcalde Carlos Bustamante en su discurso (un foxazo en relación al escritor que catalogó al foxazo como "deporte nacional": ¡toda una ironía monsivaíta en sí misma!). Vale decir que la Cineteca ya nos había dado una probada de lo que veríamos con la proyección en el Cinépolis Plaza Río de la edición 52 de su Muestra Internacional, pero no ha sido hasta ahora, con la exhibición de su edición 53, que la Muestra de la Cineteca se lleva a cabo en dicha sala. Además, la Cineteca Tijuana aún tiene pendiente la inauguración de una mediateca que reunirá material audiovisual interdisciplinario local e internacional, lo cual abre una puerta importante a la investigación.

★ CORTO/MEDIOMETRAJE ★

✔ Navajazo (avance de 30 min.), de Ricardo Silva

Navajazo perturba, hiere. Un filme que, lejos de ser condescendiente, penetra y sonríe. De risa sardónica.
Navajazo diseca, separa. Su narrativa problematiza al espectador, lo mete en dilemas morales. Le suelta una cachetada y lo reta a echarse un tiro. No impone una postura ética, pero empuja para que se asuma alguna postura. De provocación polémica.
Navajazo inquieta, desasosiega. Un documental donde premeditación e improvisación coinciden. Donde las certidumbres acampan y luego migran. De indecisión nómada.
Proyecto finalista para el Premio Imcine 2011 (en Docs DF), Navajazo se presentó este año como un work in progress en El Vampirascopio el pasado mes de octubre, con una duración de 30 minutos. La versión final, que probablemente se estrenará en el transcurso del próximo año, será de alrededor de 80 minutos, según el propio Ricardo Silva.
Aquí, un teaser del proyecto, cortesía del realizador a petición exclusiva para esta lista:

✔ Con el alma en pedazos, de Abraham Ávila

Kafka decía que el cine le pone un uniforme al ojo. Y es que, como ha afirmado cierta teoría psicoanalítica del cine, una película construye al espectador, crea al sujeto que mira. Así, la mirada que define al espectador de este corto minimal de Abraham Ávila (presentado el 10 de marzo en La Casa de la 9) es, sin duda, la mirada irónica. ¿Qué distingue a esta mirada? Su función apocalíptica, en sentido etimológico de la palabra; es decir, una mirada que devela sentidos donde hay azar; que muestra unidad donde hay fragmentos; en breve: que ve un alma donde hay pedazos. Una televisión muestra; unos músicos cantan; una mirada asocia; un sentido aparece. Y solo a través de esta mirada (atravezados por esta mirada, en travesía con esta mirada...) podemos nosotros atestiguar el fenómeno, reírnos, gozar.

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★ SERIE WEB ★

✔ El Porvenir, de Miguel García Yee y Manuel Alejandro Anell

El Porvenir sobresale como un proyecto de producción de calidad y suspenso de buena factura. Su apuesta es conquistar a un público amplio a través de una narrativa argumental y visualmente atractiva, pero principalmente (y he aquí su mayor aportación) a través de una propuesta real, efectiva, de exhibición. Por eso el formato de serie web, con siete capítulos estrenados por entregas cada dos semanas, un formato que les permite aprovechar las ventajas que ofrece el Internet —principalmente, facilitar el DIY y saltarse al middleman (la industria de producción y distribución en el cine, la tevé, etcétera). Así, El Porvenir inaugura en la ciudad un formato novedoso que acaso podría esbozar en un futuro alguna forma de industria local rentable (ya Sergio Valdez, por ejemplo, lleva un tiempo planeando su Once upon a time in Tijuana también como serie web); un formato que podría, además, por su estructura por entregas, incitar a un mejor trabajo argumentativo en los realizadores locales, lo cual no caería nada mal.

★ PROYECTO MUSICAL ★

✔ Ruidosón

El ruidosón es un proyecto conformado por diversas propuestas de música electrónica locales —María y José, Los Macuanos y Santos principalmente, pero también El Hijo de la Diabla y Siete Catorce— que incorporan a sus mezclas sonidos de la música tradicional mexicana y caribeña. Este género lleva ya cocinándose desde el 2009 y sus discos se estrenaron hace más de un año, pero fue hasta principios de este año que los descubrí. Su acercamiento, entre irónico y crítico, a la política, idiosincrasia e imaginería católica mexicanas, así como a la neotenia propia de los millennials —a través de imágenes de caricaturas y videojuegos combinadas con representaciones sexuales naïves/bizarras (mezcla obvia en los visuales de Pecco en la más reciente presentación de MyJ)—, muestran un particular diagnóstico del momento nacional y generacional actual. Música aparte, los ruidosoneros, además, vía Internet y redes sociales, se han apropiado de cierto slang y un lenguaje particular lleno de gifs, tags e inside jokes a veces tan ácidos que más de una ocasión han provocado intensos debates en web (que no por intensos menos satíricos). Regresando a la música, dejo aquí una muestra de lo que el ruidosón produjo este 2011:

Witch (Los Macuanos afilan el cuchillo Remix) by Los Macuanos

Rey de Reyes by María y José

SANTOS-Un negro amanecer by santos

✔ Perros Cobardes

Eric Curiel como músico abarca al rededor del 90 por ciento de la escena indie local con todas las bandas que se trae, pero su mejor proyecto es sin duda este: Perros Cobardes. Si no me equivoco, el proyecto nació apenas este año y pude verlo por primera vez hace meses en La Bodega Aragón y luego en el All My Friends. Un desmadre sonoro con un punch prendedor. Ojalá no tarde en subir material a la web. Por lo pronto, enjoy yourself:

✔ San Pedro el Cortez

Si uno escucha San Pedro el Cortez acostado en la cama, apenas despertando, con la laptop encima de la panza, no parecería gran cosa: otra banda más de rock garage. Si uno escucha San Pedro el Cortez de frente al escenario, sabe que se está ante una banda y no mamadas. Los tipos no vienen a reinventar la música ni a descubrir el hilo negro, vienen a sacarle fuego a sus guitarras (literalmente) y al lugar donde toquen (metafóricamente, creo). Uno siempre los escucha en vivo como si apenas los descubriera, y eso: pocos.

★ BAR ★

✔ La Bodega Aragón

Se puede encontrar buena fiesta en varios bares de la Sexta (La Chupitería, Vulgo, Don Loope...), pero en lo que a eventos se refiere La Bodega Aragón se llevó de largo a todos este año. Desde música para bailar, tripear o simplemente sacudir la cabeza, hasta una que otra movie en El Vampi. La Bodega Aragón logró ser escaparate (como dicen luego en los medios) para varias escenas en la ciudad. Ahí descubrí gratas sorpresas musicales (las tres que cité arriba, pa' empezar) y siempre hubo buena vibra.  A La Bodega Aragón quizá le falta consolidar su propuesta y ponerse las pilas —conseguir ser un buen bar aún cuando no tenga eventos, por ejemplo—, pero sin duda fue un lugar imprescindible este 2011.

★ EXPOSICIÓN DE ARTE ★

✔ Registros de labor, de Jaime Ruiz Otis (La Caja Galería)

La paradoja de la llamada era postindustrial es su alta dependencia en la industrialización. En las potencias mundiales, esta dependencia se oculta, se desplaza a países tercermundistas, donde la mano de obra es mucho más económica. Este fue el alibi de la política macroeconómica. Por eso la postindustrial es una etiqueta si no contradictoria al menos sí engañosa. ¿Cómo descifrar, entonces, esta actualización del capitalismo y revelar en su mayor crudeza sus procesos de explotación? La clave —lleva años insistiendo Jaime Ruiz Otiz— está en los residuos. "La orina es el espejo de tu cuerpo", escuché el otro día. Creo que la frase define en buena medida esta lógica artística de Ruiz Otiz, un experto pepenador de maquilas que con su exploración escatológica redimensiona las crisis del macrocapitalismo en la era postindustrial. Registros de labor, serie presentada en La Caja Galería, muestra grabados en técnica tradicional hechos con las placas de acrílico que las maquiladoras desechan después de usarlas como mesas para cortar. ¿El resultado?  Estampas artísticas y, a la vez, cicatrices. Bellas simetrías y, a la vez, evidencias de la sádica mecanización laboral. Abstracción estética y, a la vez, huellas que traslucen el abuso. Arte y crítica.

★ LIBRO ★

✔ Señora Krupps, de Javier Fernández

Seis cuentos de prosa compleja, que exigen una lectura atenta. Escritura a un tiempo madura y experimental, de un barroquismo contemporáneo muy particular. Aquí una breve nota que recientemente publiqué sobre el libro.