Carta a Rafael Tovar y de Teresa: Caso CECUT


PLAN CIUDADANO: POR UN NUEVO CECUT

Ya que sabemos a quién va dirigida la carta (http://bit.ly/U3ZifI), el lunes se entrega con todas las firmas a las oficinas de CONACULTA en el DF. Van 80 firmas y aún ahora y mañana alcanzan a firmar más (haciendo clic en "Sign the petition").

¿Qué se exige? Que el próximo director del CECUT ya NO se elija a través del dedazo (procedimiento que, como hemos comprobado, permite que expresidiarios corruptos estén a cargo de instituciones culturales) sino a través de un protocolo nuevo y transparente, que tenga las siguientes características básicas:

1. Convocatoria pública e internacional
2. Elección a cargo de un consejo o patronato especializado
3. Procedimientos transparentes, reglados y competitivos
4. Requisitos básicos definidos

(Más info: http://bit.ly/RicFgL)

Zombies y ciudad (y cine)

Publicaron en la revista eSpiral un relato, texto literario o como le quieran llamar que escribí a partir del imaginario zombie. Pueden leerlo acá:

[eSpiral, edición 41]

[Btw, hace rato me enteraba de un proyecto un poco similar, acá]

Esto me lleva a otra noticia que no había publicado en el blog: El programa de Hola Californias (Síntesis TV) hizo un episodio especial de Halloween donde me pidieron elegir 5 escenas del género zombie en el cine. Si les interesa ver cuál fue la lista y por qué, aquí está la entrevista:

Propuesta para seleccionar nuevo director del CECUT


Ya está circulando una carta en relación a la selección del próximo director del CECUT. En resumen, lo que propone es que el mecanismo de selección deje de ser el dedazo y que tenga, en cambio, las siguientes características:

1. Convocatoria pública e internacional
2. Elección a cargo de un consejo o patronato especializado
3. Procedimientos transparentes, reglados y competitivos
4. Requisitos básicos definidos

Siguiendo este esquema se evitaría, pues, que casos como el que se vivió en el 2009 vuelvan a ocurrir, donde un funcionario corrupto, encarcelado por tráfico de personas, y con una trayectoria mediocre en el ámbito artístico-cultural tomó la dirección del CECUT a pesar de las críticas.


FAQ

Después de difundirla por correo y redes sociales, he notado que surjen algunas preguntas reiteradas. Aprovecho este post para aclararlas:


- "¿A quién se está proponiendo para director?"
- Se propone un mecanismo de selección, no una persona. Por lo tanto, la selección de cualquier director que no siga un proceso transparente (que la ley actual no garantiza) es inaceptable.

- "¿Creen que CONACULTA vaya a escuchar?"
- Es probable que no. Ya ocurrió en el 2009, cuando la presidenta Consuelo Sáizar ignoró una carta firmada por más de 300 personas. Pero incluso si "no escucha" la próxima administración de CONACULTA, queda el precedente simbólico de la participación ciudadana constructiva, y eso ya es una ventaja importante.

- "¿Por qué la carta indica solamente un mecanismo cuando las opciones podrían ser más?"
- Cierto, hay otras opciones posibles, pero también es cierto que resulta abrumador darse cuenta que todas las instituciones internacionales citadas en la carta eligen a sus directores prácticamente de la misma manera. Es importante hacer un trabajo de adecuación al contexto local, pero el esquema general está ahí y, al parecer, funciona.

- "¿Se propone, entonces, más burocracia?"
- Se propone un proceso que ofrece transparencia y que pone trabas al dedazo. Para lograrlo, es indispensable abrir y reglamentar el mecanismo de selección, más allá de los trámites oficiales que implique.

El cine tijuanense en Francia

La revista francesa Sofilm hizo un reportaje sobre el cine tijuanense. El artículo se concentra sobre todo en el trabajo de Aarón Soto, Giancarlo Ruiz, Abraham Sánchez, Ricardo Silva y Abraham Ávila (una selección acertada, vale decir). Me da la impresión de que tiende a exotizar de más al cine tijuanense, pero supongo que es parte del juego de vender periodísticamente una idea.



A falta de traducción decente al español, dejo abajo una versión escupida por el Google Translate. Ya si dominan el francés, pues al final está un enlace para ver el documento original en PDF. (Por cierto, sería bueno que alguien se aventara la traducción al español.)




 CONECCIÓN TIJUANA

Ciudad fronteriza fascinante y repulsiva, Tijuana, situada entre México y Estados Unidos, ha entregado en los últimos años películas turbulentas, documentales crudos, serie B apocalíptico y películas que glorifican a los narcos. Viaje caliente al corazón de un caldo creativo está esperando mucho para quemar.

POR THOMAS EN TIJUANA Goubin / FOTOS: Jean-Charles Hue

Hollywood siempre ha querido Tijuana. En los años 20, menos alquitrán s California no dudó en golpear las 250 millas entre Los Ángeles ciudad mexicana de venir barrios bajos. Más tarde, en 1958, Orson Welles - que dirige el lugar para el juego de mejor película en el mundo - tomó Marlene Dietrich, Janet Leigh y Charlton Heston a la película Touch of Evil. Hoy en día, la ciudad sigue siendo reunión Tijuana frontera entre dos mundos (primero y tercero) y todo el tráfico se describe en la película del director de Ciudadano Kane. En un matiz: la situación ha empeorado. Atrás han quedado los días en que Al Capone en Chicago dejaron de venir a clases de negocios en el Casino Agua Caliente, al mismo tiempo tomando ventaja de su arquitectura y las columnas romanas y barroca piscina. Hoy en día, los gringos no pasan la frontera y a cuentagotas: drogadictos o abuelos libidinosos, en su mayoría. Tijuana se ha quedado atascada detrás del muro fronterizo. Su centro, que hizo su reputación, se desintegra lentamente. Por otra parte, la Zona Norte es invadida todas las noches por las putas baratas. Los dos extremos: la ciudad y el desierto. La población es, en consecuencia: los deportados de Estados Unidos, junto con los empleados de prisiones dócil maquiladoras, narcos exitosas bailarinas de cabaret cruz, vida sexual con la religión. En última instancia conducirá a una sala de cine de la ciudad. "Aquí hay demasiada realidad", el director y productor fórmula Abraham Ávila, de 32 años. "En la Zona Norte, cuando la oscuridad comienza a predominar, la luz es tenue, resulta que, la película comienza", continúa Jean-Charles Hue: seducido por el conjunto de historias y leyendas que contiene la esquina, director francés de El Señor de la BM estacionados allí dos o tres meses al año desde 2008. No es solo por quince años, el número de realizadores en Tijuana está creciendo.

Un cyborg, la violación y los gringos

El cine made in Tijuana nació de una emergencia. Que muestran una dura realidad, los contrastes violentos, y el proyecto en el rostro de México y Estados Unidos. "Yo estaba furioso, desesperado, tenía que decir algo", recuerda Aaron Soto, uno de los pioneros del cine tijuanense, cuando se le preguntó qué le impulsó a comenzar. Su cortometraje Do it Yourself, Omega Shell, lanzado en 2001, fue la primera película mexicana cyber-punk. Premiado en festivales de EE.UU., esta película epilepsia, que tiene lugar en un mundo post-apocalíptico, recibió un disparo cerca... alturas desoladas y áridas donde el director creció en el barrio de La Mesa, precisamente. Antecedentes de la música industrial y la melancolía, su personaje principal, un cyborg viola cable interpuso su joven prisionero. "Tijuana, se ve como un mundo de Blade Runner, dice Soto. Tú puedes aprender sobre el país más poderoso, el más avanzado del mundo, y cuando atraviesas la frontera, vas a vivir en medio de los adictos". Y continúa: "Tijuana está formado por los residuos procedentes del norte y el sur. Los Estados Unidos rechazan la basura a nuestra ciudad y México nunca se preocupa acerca de nuestro desarrollo. Vivimos en un agujero entre los dos países". De hecho, la ciudad no pertenece a una de las dos Tierras y ciertamente no en el otro, los Estados Unidos han decidido organizar sus ojos detrás de una gruesa pared reciclaje de productos de desecho pistas aterrizaje construida para la guerra del Golfo. El género post-apocalíptico se ha extendido en la ciudad fronteriza con una cierta lógica. Contemporáneo de Soto, Giancarlo Ruiz, primer tijuanense seleccionado en Cannes (en 2010 con el cortometraje St. Jacques) también se vio afectado por el género, igual que el más joven, Abraham Sánchez, de 25 años. "Aquí la vida es caótica, surrealista, así es como nos representan", analiza. "En mi último corto, dirijo un grupo de vampiros que asolan la ciudad, pero nadie sabe dónde están. Esta es una manera para mí para tratar el tema de la migración, tal vez estos vampiros son deportados viviendo un infierno en vida... En Tijuana, hay muchos lugares donde las personas pasan sin dejar huella. No se sabe muy bien quiénes son". Además de esta película cuyas referencias metafóricas son generalmente al norte de la frontera en lugar de México (Cronenberg, Romero...), Tijuana es también el hogar de los cineastas que prefieren frotar la dura realidad de un campo de minas. Que la filósofa Sayak Valencia, originaria de Tijuana, había descrito (en un libro publicado en 2010) "Capitalismo gore". El capitalismo que alimenta el cuerpo yacente en bolsas de basura o herido por un periódico obsceno. En el cortometraje Navajazo, el joven director Ricardo Silva, de 26 años, se describen algunas de estas vidas que la mayoría no quiere. Aquellos que, por ejemplo, los deportados mexicanos regresaron al sur de la frontera mientras cumplía una condena en los Estados Unidos. Uno de los personajes filmados por Silva en su documental se llama "Happy Face": tiene un tatuaje sonriente en la cabeza del pene, la forma de sobresalir en la prostitución homosexual precaria. "Happy Face" se crió en el norte y casi no hablaba una palabra de español. Con el productor Abraham Ávila, Silva actualmente dirige cuatro cortometrajes dedicados a la trata de personas. Uno de ellos tiene a un grupo de adolescentes que organizan porno gay. Estos menores están amenazados por organizaciones criminales que quieren obtener su parte. Una sinopsis no escrita pero vivió todos los días. El inframundo Tijuana, el director francés Jean-Charles Hue también se frota con su película Carne Viva (2009). Un docu-drama que retrata la vida de un adicto gringo, una prostituta, un policía y un masajista -entre otros. Un mango del cuchillo de hueso de perro va a las manos de los jugadores, un recordatorio de la delgada línea entre la vida y la muerte, de Tijuana. "Para mí, Tijuana, esta es una banda de caminar descalzo en un entorno desvencijado", representa Hue.

Un trabajo de investigación

Pero Tijuana también es un milhojas caótico constantemente enriquecido por una nueva capa migración - "cada día un nuevo inquilino llega a la ciudad", dijo Ricardo Silva. Sus directores son a su imagen, productos de entrenamiento historia fragmentada y heterogénea que son capaces de juntar para ofrecer un producto único. Abraham Ávila es así irrumpido en el mundo del cine. El productor y director llegó a Tijuana a la edad de 15 años. Su padre, un pequeño comerciante arruinado por la devaluación de 1995, tuvo que abandonar a su familia. En las cercanías de Tijuana, su afición por la escritura se inclina ante la vida de la cinta: las drogas, el alcohol, la delincuencia... En la década de 2000, sin embargo, se produce un punto de inflexión en la vida de Jesús: un amigo que asiste a edición de cursos que les dice a sus clases. El futuro productor toma notas. "Para mí, el cine, fue la oportunidad de trabajar y me sentó hacer dinero rápido", diversión en retrospectiva. Editor, corrección de color, programa adjunto de la niñez, el admirador de Abel Gance, de Parajanov o Kiarostami se dispone a realizar su primer largometraje, sólo cinco años después de que se compró su primer ordenador. Al final del año, Ávila aterrizará en París para presentar dos escenarios y participar en un intercambio de casa. A diferencia de Ávila, Ricardo Silva, nació en Tijuana. Restos que el camino de este cineasta iconoclasta es también poco convencional. Estudiante de Sociología, colaboró programa de Laura Bozzo, la más famosa presentadora de talk show de América Latina, cuyo estilo es similar a la ultra-basura Jerry Springer. En esta labor como investigador para Bozzo, Silva permitió darse a conocer en los rincones más oscuros de Tijuana. "La gente sabía que yo estaba trabajando para ella y empezó a confesar", lo recuerda. Con Bozzo, el joven cineasta también ha aprendido diversas técnicas de manipulación para dar a luz en una bandeja "momento de la verdad". Así, en Navajazo, una lucha a duras rara vez se ve en la pantalla viene con una provocación diseñada con los familiares de la protagonista. La carne viva, la carne, como filmado por Jean-Charles Hue. "Queríamos mostrar la normalización de la violencia en su vida cotidiana, y lo hemos conseguido", dijo Silva. El discurso puede parecer un cínico obsceno, pero el método es aprobado por el Colegio de la Frontera Norte, que lo financia. Navajazo también se intercala con imágenes de archivo de nuevo en el cierre gradual de la frontera - endurecimiento, en 1986, la ley de inmigración de EE.UU., a restricciones paranoicos que siguieron a 11 de septiembre de 2001, a través de la construcción de la primera pared entre México y Estados Unidos en 1993.

El punk-rock, ningún otro medio

Los realizadores de Baja California ¿son hermanos pequeños de mayores formados en las mejores escuelas de México, Iñárritu, Cuarón o Reygadas otros? "Hay un ‘fenómeno de Tijuana’ que hay que aprovechar", dijo el cineasta Giancarlo Ruiz. Problema: los cineastas locales venden seguro. "Al principio no sabíamos qué hacer, no sabía realmente lo que el cine, la industria, el arte", casi se disculpa Ávila. "Durante mucho tiempo he vivido bien con mis pantalones cortos. Junto ni siquiera era parte de mi horizonte", recuerda a su lado Soto. La falta de conocimiento, sino también el apoyo y la infraestructura. Hay un centro cultural en Tijuana, pero a muchos artistas, como Ávila, el boicot ya que el director está acusado de estar involucrado en un caso de trata de personas. De hecho, en Tijuana, a menudo sustituye a la molestia de tratar de dólares - Los presupuestos siempre han girado alrededor de 2000 euros por película. Este verano, por la postproducción de su primer largometraje, Giancarlo Ruiz y el conocimiento colectivo enviado por correo electrónico a apelar a la buena voluntad. La respuesta fue entusiasta. Con este sistema D, casi toda la ciudad cineastas más activo actualmente está terminando su primer largometraje, o están a punto de empezar a disparar. Para describir esta sed de cine, el crítico norteamericano Neil Kendriks, con sede en la vecina ciudad de San Diego, establece un paralelismo con la música que Tijuana en vivo hoy en sus teatros se hacen eco de los gritos de la primera etapa punk-rock en la actualidad hay más de treinta años en los años 70. "Estos cineastas creen en la violencia como la poesía", dijo. Aaron Soto, quien actualmente se gana la vida haciendo videos y escribiendo para revistas en América del Norte, no se rechaza la etiqueta: "El movimiento punk fue creado por personas que no tenían nada, pero tenía mucho que decir. No tenían ni estudio ni dinero, agarraron sus guitarras para que no se podía jugar. Nosotros es la misma: no somos ni técnica ni teóricamente perfecto, pero quiero decir algo. "Los cineastas de descanso para encontrar su Tijuana Malcolm McLaren. Por el momento, las obras que la ciudad fue capaz de exportar al otro lado de la frontera narco-películas, cinematográficas durante esos narcocorridos canciones felices "grandes" obras de las cifras de tráfico de drogas. Producido por Baja Films, ahora con sede en San Diego, El Pozolero escena es, pues, la verdadera historia de un obrero calificado en el cártel de Tijuana, fue detenido en 2009 y acusado de haber perdido más de 300 cuerpos en una solución ácido. Mal jugado, mal producido, estos Accion DVD en un éxito entre los inmigrantes en California. Más allá de este fenómeno underground, Tijuana busca su primer éxito internacional, que se quitaba el cine -La Ciudad de Dios. Una película que revela al mundo la violencia de la vida cotidiana. Tal versión documental o post apocalíptico. Soto quiere creer: "Veo un chico de 15 años para hacer una película con una cámara digital pequeña y gana $20 la caja...". Metafóricamente, por supuesto.

[Artículo original en PDF, acá]

Léeme en Diez4

¿Qué tienen en común mi infancia, el diablo y una bola de mensajes pubertos? Un árbol.



El texto, que surgió como una tarea sobre la sacralización del espacio (y que publiqué acá), ahora está en Diez4:

Night train (Les Bernstien): Proyección y análisis

 
Rumbo a Facine:
Night train, de Les Bernstien
Proyección y análisis
 
Próxima proyección: Miércoles, 17 de octubre, 7 p.m., @ El Grafógrafo (Pasaje Rodríguez)

Mesa de análisis: Jueves 18 de octubre, 6 p.m., @ Sala Horst Matthai (UABC)
  • A cargo de: Víctor Soto Ferrel, Juan Alberto Apodaca y Alfredo González Reynoso
  • Con la presencia de: Les Bernstien (director) y Omar Veytia (productor)

Zócalo / Tijuana


El Zócalo es uno de los ejemplos más claros de la función ideológica del espacio urbano. Fue a través de esta plaza pública que la Nueva España articuló la vinculación política entre Estado e Iglesia como “sintaxis” urbana, construyendo a su alrededor la Catedral y el Palacio del Virrey (después Palacio Nacional). Así pues, el Virreinato dejó ver, a través de esta estructura urbana, la nueva condición política hegemónica.

Para imponer en el centro urbano los intereses colonialistas, los españoles, como es bien sabido, reemplazaron las edificaciones autóctonas por las virreinales. El mundo material de la antigua Tenochtitlán se ocultó bajo las nuevas construcciones durante siglos, como es el caso del Templo Mayor, como forma de dominación urbano-ideológica del mundo colonial. Por eso actualmente es inevitable percibir en el Zócalo lo que Milton Santos llama “rugosidades” espaciales, es decir, las impresiones o huellas de épocas pasadas en el espacio. Aunque aquí dichas rugosidades tengan la forma de una cicatriz histórica, la costra de una herida profunda.


En este sentido, parece interesante el intento de cierto sector político-empresarial de instaurar un “Zócalo” en la ciudad de Tijuana, con la misma estructura sintáctica Iglesia-Estado (uniendo al Palacio Municipal con una Catedral en construcción). La lógica de este proyecto es, por supuesto, ideológica. El gobierno reafirma en lo urbano su legitimidad política, la Iglesia católica gana poder espacial en una ciudad con cada vez más desertores del catolicismo (principalmente para unirse a congregaciones evangélicas) y el sector empresarial gestiona espacios de poder capital.

El árbol del diablo

Cursaba la primaria, quizá el segundo o tercer grado apenas, cuando fui a recorrer con un amigo la escuela. La preparatoria de la misma institución estaba pegada a un lado de la primaria. La secundaria, atrás del patio, subiendo las escaleras que estaban a un lado de la tiendita. Fue justo ahí donde decidimos ir a caminar.

Apenas subíamos las escaleras —el lugar estaba solo, las clases ya habían terminado hace tiempo— cuando mi amigo me advirtió: “Ese árbol que está ahí es el árbol del diablo”. Estaba justo al terminar las escaleras, no muy grande, a mano derecha, en la entrada de la secundaria.

Nos acercamos con algo de cuidado para comprobar que ese árbol se hubiera parecido a cualquier otro árbol si no fuera por una cosa: su tronco estaba saturado de mensajes tallados por los alumnos de secundaria. Buscando explicarme por qué ese árbol era especial, por qué debíamos tenerle cuidado como algo demoniaco —cabe agregar un dato: la escuela era católica—, leímos los mensajes. ¿Qué decían? Básicamente dos cosas: declaraciones amorosas y groserías de todo tipo; poco o nada más allá de eso. Un rato después nos fuimos, pero desde ese momento aquel lugar y su árbol tenían cierta aura especial, sin saber exactamente por qué.

Años más tarde entré a estudiar a esa secundaria. El sentido, podríamos decir “sagrado”, que le atribuía de pequeño a ese espacio ya se había difuminado. Ahora entendía que ese lugar no era más que un espacio de reunión con los amigos (y amigas) en los recesos.

Ahora, en retrospectiva, puedo comprender cómo ese carácter sagrado fue construido a partir de un entendimiento social. Me explico: El sentido social-simbólico del árbol estaba asociado con la entrada (en un sentido a la vez literal y metafórico) a la vida escolar en secundaria y lo que implica en términos biológicos y culturales pasar a la pubertad. A mis apenas 7 u 8 años, este sentido me era desconocido, al menos como experiencia.

Entrar a la secundaria, se podría decir, es ya en sí mismo un rito de pasaje, sobre todo si tenemos en cuenta que la primaria donde estudiaba era solamente para hombres y la secundaria, mixta. Así pues, el árbol y sus mensajes amorosos/agresivos representaban para mí —niño aún-no-iniciado— dos fronteras: la sexualidad y el lenguaje prohibido. Los tabús alrededor de estos temas llevaron a mi amigo (o a quien se le haya ocurrido el nombre) a catalogar a aquel árbol como propiedad demoniaca. Y fue, entonces, la distancia en relación a esta dimensión generacional ajena la que sacralizó de alguna manera ese lugar: El árbol endemoniado por simbolizar un pasaje social velado, aún por descubrir.

Zeta: Reforma laboral

En el Zeta me preguntaron mi opinión sobre la reforma laboral. Esto respondí:

"La reforma laboral que propone Felipe Calderón es una iniciativa predeciblemente panista. La derecha siempre priorizará el mercado y la generación de riqueza antes que la distribución de los recursos (idealmente hablando, la izquierda pensaría a la inversa). Pero el problema surge cuando uno se pregunta si esta reforma, que se discutirá al vapor, traerá prosperidad económica, incluso desde la perspectiva ideológica de derecha. Es decir: ¿fortalecerá el mercado?, ¿generará riqueza al país? Me temo que no, y que lo único que deja es aun más posibilidades a la explotación laboral disfrazada de legal y a la competencia desigual de las trasnacionales".

Una parte de esta respuesta está citada en el reportaje que hizo el semanario ahora. Échenle un ojo, trae información interesante. Lo comparto cuando haya un link en Internet.

Salón de eventos CECUT

[Clic en la imagen para verla en tamaño completo]

Hace un par de años escribí una crónica del llamado "caso CECUT". En ella elaboré un análisis del perfil público que adoptó Virgilio Muñoz tras su imposición como director del Centro Cultural y lo definí básicamente como un perfil cínico, entendiendo por cinismo:

la construcción intencional de una definición de sí que busca neutralizar las acusaciones recibidas apropiándoselas con descaro, deseando que la energía crítica que lo cuestiona devenga apatía.

El ejemplo más claro, por supuesto, estuvo en la entrevista del periódico Frontera, que básicamente dio origen al colectivo Todos Somos Un Mundo Pequeño.


En este sentido, su perfil no ha variado con los años. El periódico Excelsior ha publicado un artículo sobre Virgilio Muñoz a propósito de la recta final de su administración. Ahí el periodista se encarga de recordarle las acusaciones que varios le hemos hecho: que uno de los mayores esfuerzos del CECUT, desde el inicio, se encaminó al uso de sus instalaciones como mero "salón de eventos". Ya desde febrero de 2010 había mencionado en la crónica:

La nueva administración, enormemente desacreditada, iniciaba un proceso de decadencia. Tan pronto llegó Muñoz, se comenzaron a presentar despidos injustificados; a cobrar presentaciones de libros; a hacer contrataciones legalmente cuestionables (como la del Gerente de Difusión y Comercialización, Víctor Magdaleno, quien entró siendo asistente en campaña electoral de un ahora diputado federal por el PAN); además de la realización de eventos “patito” que van desde tianguis supuestamente “artísticos” o representaciones teatrales vergonzosamente kitsch, hasta mítines políticos del diputado en turno o juntas empresariales en la galería de arte El Cubo. El CECUT, desarmando lo que duró décadas en construirse, día a día, involuciona.


[La situación, como pueden ver aquí, no ha cambiado]

Ante la acusación, Virgilio Muñoz no dudó afirmar para Excelsior que esta es precisamente su mayor aportación al CECUT. Dice el artículo:

Sus detractores le acusan de convertir el espacio en un "salón de eventos"  —muchos con fines políticos—, pero él no oculta que ésta ha sido una de sus políticas, incluso dice que es uno de sus mayores logros, pues sólo así ha incrementado la oferta cultural gratuita del lugar.

El CECUT está por cerrar una administración gris y fallida de origen. El reto sigue en pie: llevar a cabo una elección limpia y transparente de dirección, bajo mecanismos distintos al que actualmente establece la ley (el dedazo). Y, en los días que vienen, algunos estaremos recordándolo.

Corto Creativo: Crítica de cine en la frontera (video completo)

Desde el portal de La Esquina del Cine, nuestro buen amigo Jesús Brijandez ha subido un par de videos que muestran de manera íntegra los páneles de discusión del festival Corto Creativo en los que estuvo. Anexo aquí el video del pánel donde participé el sábado pasado sobre "Crítica de cine en la frontera". La discusión se puso buena y se habló, a grades razgos, de:

- las diferencias entre el goce del espectador y el goce del crítico (min. 10:00),
- las diferencias entre el perfil del crítico y el perfil del cineasta (min. 32:40),
- la relación entre la crítica y el análisis del cine (min. 37:10 comentario de J.A. Apodaca, min. 43:50 mi respuesta y min. 52:00 su réplica),
- la relación entre el discurso de la película y el discurso del crítico (a partir de la pregunta del min. 59:00 en adelante)
- y varios temas más.



Puedes ver el pánel sobre "El cine de género en Tijuana", aquí.

Nunca vi una posibilidad real en el jucio de invalidación. Ell recurso de inconformidad era jurídicamente pobre y el TEPJF no hizo más que lavarse las manos en esa gran pila que es nuestro mediocre sistema electoral (validado, por cierto, por TODOS los partidos). Entonces, el juicio era un mero jueguito cínico.

Sin embargo, le tengo cierta confianza al caso Monex. Llámenme ingenuo, pero creo que e s el argumento anti-EPN de mayor peso. Tiene la ventaja de que es un caso concreto y que, con una investigación mínimamente decente, no se presta a demasiadas especulaciones (como muchos de los "agravios" que desestimó ahora el TEPJF). Y si se comprueba que el narco financió la campaña de EPN se abren muchas posibilidades, ninguna favorable al PRI. Un duro golpe con posible knokout incluido. Al menos eso me gustaría pensar.

Corto Creativo: Crítica cinematográfica en la frontera


Desde el miércoles 29, comenzó el festival Corto Creativo de la UDC. Y en esta edición, a cargo de Rubén "Rudo" Guevara (cineasta local y buen amigo), se está organizando no solamente la tradicional exhibición de cortometrajes sino una serie de páneles de discusión.

Ya pasó el pánel sobre "El futuro del cine independiente" y ahora, viernes 30, estará el de "Cine de género" (es decir, cine fantástico, de terror, etcétera), 12 p.m.

El último pánel será este sábado y estaré parcipando como invitado. Se titula "Crítica cinematográfica en la frontera" y comienza a las 10 a.m. También participan Juan Alberto Apodaca, Alberto Gutiérrez y Randy Salgado. Modera Omar Yñigo.

El festival es gratuito y se realiza en el Cinépolis VIP de la plaza Galerías Hipódromo, así que por comodidad no se van a quejar.

Este sábado: Grupo de lectura especializada de Lacan


Si de por sí la teoría psicoanalítica es bastante compleja, problema aparte resulta leer a Lacan. ¿Por qué? Principalmente por dos razones. Uno: porque Lacan creó un denso aparato conceptual para poder llevar las premisas de Freud a algunas de sus consecuencias teóricas más arriesgadas. Y dos: porque, para hacerlo, Lacan recurrió, con gran erudición, a discusiones propias de otras disciplinas: matemáticas, lingüística, filosofía, literatura, etcétera (en otras palabras: no hay lectura enteramente lacaniana si no es interdisciplinaria). Y si a eso le sumamos que tanto en sus écrits como en sus seminarios (más en los primeros que en los segundos) Lacan gustaba de expresarse a través de referencias crípticas a otros autores, teorías, lecturas y demás (sin citar explícitamente), pues descifrar su propuesta teórica pasa a ser un trabajo sumamente sinuoso.

En el ámbito local, el problema crece cuando ves que los lugares que supuestamente deberían estar discutiendo de manera especializada sobre estas teorías y lecturas las ignoran, desacreditan o subestiman. En la UABC, por ejemplo, la carrera de Psicología enseña psicoanálisis en una materia que en el cardex ni se llama Psicoanálisis sino Psicología Cognitiva II. Y a eso hay que sumarle que el perfil de esta materia es estrictamente freudiano (se ven solo a 4 post-freudianos: Klein, Winnicott, Lacan y no recuerdo si Adler; una exposición por autor hecha en cosa de minutos por algún alumno).

Frente a este hueco, hay varios psicoanalistas locales (en distintas instituciones, incluyendo la UABC) que han estado empujando la discusión de este pensamiento desde la academia. En lo relativo a Lacan, resulta particularmente valioso el proyecto que están por iniciar Deyanira Torres y José Eduardo Tappan en Tijuana. Este sábado, de 6 a 9 p.m., comienzan con un grupo de estudio de su obra. La lectura que inaugura el grupo es su seminario 22, titulado R.S.I. (siglas que refieren a lo Real, lo Simbólico y lo Imaginario, los 3 "registros" que articulan al sujeto, en la teoría lacaniana).

La sesión cuesta 350 pesos y las personas a cargo, créanme, dominan el tema. Si les interesa, no se van a arrepentir. La dirección está en el flyer. El seminario 22 está en línea, aquí, y creo que lo venden en El Día o en la Gandhi.

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*Fe de erratas #1 (24/ago): La lectura que se revisará en la primer sesión del grupo se llama "R.S.I.", sí, pero no es, como dije, el seminario 22 que dio en 1974 y se transcribió después, sino una conferencia que un Lacan más joven dictó el 8 de julio de 1953 y que pueden consultar acá.

*Fe de erratas #2 (24/ago): Me informan que el nuevo plan de estudios de la carrera de Psicología en la UABC ya contempla Psicoanálisis como asignatura (el crédito de este avance, por cierto, va a Ahmed Ali Asadi y a Yadira Islas, el ala psicoanalítica de la Facultad). También me informan que incluso se agregó como optativa Psicopatología Psicoanalítica. Y otro dato: En Psicoanálisis ya solo se ven dos post-freudianos (Lacan y Klein) pero se le dedican dos horas clase a cada uno.

Kinski, 1971 | Pussy Riot, 2012


Jesucristo salvador, Klaus Kinski, 1971

Las Pussy Riot apelaron a la Virgen María y la quisieron feminista. Kinski, a Jesucristo y lo ubicó en Vietman.
Las Pussy Riot recurrieron a la oración como ironía de la petición religiosa. Kinski, a la narrativa como crítica a la institución religiosa.
Las Pussy Riot pidieron expulsar a Putin. Kinski exigió amar al enemigo.
Las Pussy Riot encarnaron el humor ácido. Kinski, el espiritualismo autoritario.
Las Pussy Riot fueron reprimidas tras entrometerse en escenario ajeno. Kinski reprimió a quienes se entrometieron en su escenario.
Las Pussy Riot adoptaron la actitud satírica del cinismo antiguo. Kinski, actitud señorial del cinismo moderno.
Las Pussy Riot fueron cuestionadas por su postura radical. Kinski, por su postura paradójica.

Catedral de Cristo Salvador, Pussy Riot, 2012

Kinski habló parsimonioso, calló enfurecido y se fue entre aplausos. Las Pussy Riot oraron entre gritos, bailaron eufóricas y se fueron escoltadas.
Kinski fue perdiendo público durante su performance. Las Pussy Riot fueron ganando público tras su performance.
Kinski era un loop que reiniciaba cada que lo interrumpían. Las Pussy Riot, un incendio que inició cuando las interrumpieron.
Kinski cobró 10 marcos por entrar al evento Jesucristo salvador. Las Pussy Riot pagarán 2 años por entrar a la Catedral de Cristo Salvador.

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“Virgen María, ¡expulsa a Putin!” (letra)

Verso: Negra sotana, hombreras doradas/ todos los feligreses se arrastran para hacer reverencias/
el fantasma de la libertad está en el cielo/ el orgullo gay se envía encadenado a Siberia/
el líder del KGB, vuestra más alta Santidad/ envía y escolta a los manifestantes a prisión./
Para no ofender a Su Santidad/las mujeres deben parir y amar./
¡Mierda, mierda, la mierda de Dios!/
(Estribillo): Virgen María, Madre de Dios, ¡hazte feminista!/ ¡Hazte feminista!
Verso: Alabanza de la Iglesia a dictadores podridos/ el via-crucis de limusinas negras./
Un profesor-predicador te recibe en la escuela./¡Ve a clase, llévale dinero!/ El patriarca Gundyaev cree en Putin/mejor debería, perro, creer en Dios/
el cinturón de la virgen no impide las manifestaciones./
¡La virgen María está con nosotros en las protestas!
(Estribillo): Virgen María, Madre de Dios, ¡echa a Putin!/ ¡Echa a Putin! ¡Echa a Putin!

Unión Ruidosón @ West Fargo


Este sábado 25 de agosto se viene una fiesta interesante: Unión Ruidosón, en el West Fargo (yep, ese bar de fachada de madera que siempre ves cuando pasas por el bulevar). ¿Qué es el Ruidosón? En el 2011 lo mencioné en este blog entre mis proyectos locales favoritos. Esto fue lo que escribí:

El ruidosón es un proyecto conformado por diversas propuestas de música electrónica locales María y José, Los Macuanos y Santos principalmente, pero también El Hijo de la Diabla y Siete Catorce que incorporan a sus mezclas sonidos de la música tradicional mexicana y caribeña. Este género lleva ya cocinándose desde el 2009 y sus discos se estrenaron hace más de un año, pero fue hasta principios de este año que los descubrí. Su acercamiento, entre irónico y crítico, a la política, idiosincrasia e imaginería católica mexicanas, así como a la neotenia propia de los millennials —a través de imágenes de caricaturas y videojuegos combinadas con representaciones sexuales nves/bizarras (mezcla obvia en los visuales de Pecco en la más reciente presentación de MyJ)—, muestran un particular diagnóstico del momento nacional y generacional actual. Música aparte, los ruidosoneros, además, vía Internet y redes sociales, se han apropiado de cierto slang y un lenguaje particular lleno de gifs, tags e inside jokes a veces tan ácidos que más de una ocasión han provocado intensos debates en web (que no por intensos menos satíricos).

Pero al Ruidosón ya lo había mencionado antes, en un ensayo que escribí sobre arte tijuanense para una exhibición local y que después publiqué en Replicante (si no se ve, es porque el website tiene fallas técnicas que están por arreglar). En el texto, el Ruidosón se mencionó como un ejemplo (entre otros) de un nuevo paradigma de representación de la frontera y la identidad dentro de la producción cultural de la ciudad. (A este nuevo paradigma lo llamé en el ensayo la "endofrontera".) Aunque un poco sacado de contexto, va aquí el fragmento:

La endofrontera que parte de la perspectiva rizomática pone en juego varias identidades cuyos componentes deambulan, nunca son fijos, entran en dispersión lúdica. Surge como consecuencia de la fragmentación, desarticulación, desterritorialización de los complejos simbólicos que delimitaban las identidades sociales ahora decadentes. La identidad se representa aquí a partir de la diseminación simbólica de lo temporal, desplazando así la perspectiva espacial que definió a la exofrontera.
Esta aproximación está presente en el ruidosón, un movimiento musical que lleva más de dos años gestándose en la ciudad y cuyos proyectos más sobresalientes son María y José, Los Macuanos, Santos y El Hijo de la Diabla. En el ruidosón, los distintos ritmos tradicionales mexicanos y sonidos tropicales caribeños son apropiados no como identidades musicales estables sino como complejos simbólicos en crisis. Es el son que devino ruido. Por eso al ruidosón lo define un tono entre apocalíptico y carnavalesco.
El ruidosón es la fiesta que actualiza imaginerías lejanas, un vaivén lúdico entre estilos pretéritos. Su música elabora una reterritorialización de componentes simbólicos desarticulados por el paso del tiempo, un bricolaje que reordena las líneas de fuga de las identidades en crisis.
En distintas entrevistas, Los Macuanos han hablado explícitamente sobre su obra en términos del hauntology derridiano, cuyas ideas han influenciado a movimientos contemporáneos de música electrónica inglesa (The Caretaker, la disquera Ghost Box y demás). Para Derrida, pensar al ser (ontology) implica conjurar espectros del pasado (hauntology). La endofrontera, entonces, es la representación de una ausencia-presencia fantasmal donde las identidades musicales, sociales, etcétera subsisten sólo como “espíritu invisible” (María y José dixit).

Por último, para la promoción del Unión Ruidosón en Facebook, escribí una nota introductoria que aquí comparto:

Más que un género, el ruidosón es una unión o —como dirían sociólogos y electricistas por igual— un nodo: interconecta proyectos y genera flujos.
   No hay una estética o estilo uniforme necesariamente, pero convergen en puntos. Por ejemplo, hay referentes constantes —como la política y la religión, o ciertos sonidos tradicionales—, pero vistos bajo miradas diferentes.
   La crisis social vio nacer al ruidosón. El nombre y el primer soundtrack del movimiento aparecieron mientras la ciudad pasaba por su pico más alto de criminalidad y muertes. En otras palabras, el ruidosón surgió como crítica lúdica y resistencia cultural a la violencia.
   Además, el ruidosón se nutrió de otros nodos, formó redes. Desde su gestión dialogó con el 3ball regiomontano, por ejemplo, o con proyectos de electrónica y de música tradicional de vanguardia (oxímoron incluido) en varias partes del país.
   Y el internet… Digamos que sin internet todo esto que he descrito probablemente no hubiera ocurrido. El ruidosón es hijo de la interwebz.
   Una buena fiesta ruidosón no puede prescindir de melodías pulsantes, baile glitcheado al ritmo de .gifs bizarros y algún extintor activándose sin responsable aparente en la pista de baile. En otras palabras: el ruidosón ha generado algunas de las fiestas más memorables en la TJ reciente. 

Unión Ruidosón pinta bien por varias razones: los proyectos que participan vienen haciendo música nueva recientemente; hay algunos, como Los Macuanos y Siete Catorce, que no suelen tocar seguido en la ciudad; parece que el aspecto visual se ha estado trabajando también (algunos videos musicales, "oficiales" y no, y visuales en vivo); además, el venue, cuando menos, refresca las opciones de fiesta en estos tiempos post-Sexta boom.



Para irnos ambientando, aquí van algunos picks de los proyectos que veremos esa noche:

Pan Rock presenta: Los Macuanos - Ruidosón en Nuevo León 


Santos - Cuerpo sin alma



Siete Catorce - Mariana
   
El Hijo de la Diabla - Baika
 

Capitalismo olímpico


1. Gráfica: VERDE: Asia; ROJO: América; NEGRO: Europa; AZUL: Oceanía; AMARILLO: África. [fuente: http://vimeo.com/45658298]
2. ¿Y cómo va el medallero?: http://huff.to/Mo8wpd
3. Saquen sus conclusiones.

Séptimo arte

Hace casi 7 años, iba en primer semestre de la carrera, 18 años, cuando pensé en que no sería mala idea tener mi propia columna de cine en el periódico local. Fui con un par de textos bajo el brazo a las oficinas del Frontera y les gustó la idea (sin pago, por supuesto). A partir de ahí, cada semana, durante poco más de 10 meses continuos, escribiría sobre las películas que entonces me impactaron de algún modo. Casi todos, textos que ahora veo algo naifs (con una que otra excepción), pero que para mí (junto con mi primer blog, ya extinto) fueron algo así como una escuela autodidacta de ejercicio crítico y redacción coherente. Aquí rescato un par de ejemplos: http://bit.ly/Frontera_SeptimoArte


Guerrero #14 (episodio completo)


Temas:
Elecciones, Colosio (sí, de nuevo hablé de Colosio), más elecciones y las marchas post-electorales, la "partícula de Dios" (física for dummies), un party Ruidosón que viene, etecé.

Bloque 1:
Clap your hands say yeah! - Satan said dance

Bloque 2:
Ejido Mike y sus fusileros paracaidistas - Los acetatos 20-25
The Herbaliser - Hardcore

Bloque 3:
Atom TM - Berger und Taler 
Den5hion - 12:42
Portishead - Machine gun

Bloque 4:
Oneohtrix Point Never - Child soldier 
The Books - A Cold Freezin' Night

Bloque 5:
Los Macuanos - ☠ _ ⚐ _ ✞ (inédita)
The Vicios - Talento Nacional (inédita)
Armoniacida - Maestro del revólver

Bloque 6:

Esquina del Cine #6 (episodio completo)


Descripción del video:
Programa presentado por el crítico de cine Cuauhtémoc Ruelas, invitado Alfredo González Reynoso
Síguenos en facebook.com/esquinadelcine y twitter.com/esquinadelcine
TEMAS DE LA NOCHE
[4:38] Noticias sobre Marvel, Item 47, Buenos Tiempos de José Paredes, The Man with the Iron Fists (9:32)
[12:34] Introducción al video "La mirada paradójica del espectador en Colosio: El asesinato"
[21:23] Video: "La mirada paradójica del espectador en Colosio: El asesinato"
[39:56] Conversación con Alfredo González Reynoso

En la conversación, hablamos:
- de los videos sobre cine que he publicado con la producción de Huracán Brown (principalmente el de Colosio),
- de la relación entre el arte y los cambios sociales, del cine mexicano con crítica social (y su relación con el poder político establecido y la industria),
- de la lectura política-social de películas aparentemente desvinculadas de estos temas, de las posturas políticas no explícitas del documental de denuncia (específicamente: De panzazo y Presunto culpable) y del cine de ficción (específicamente: el dúo Avatar / Hurt locker, así como The artist, en relación a los Óscares) y, por último,
- de la importancia (o falta de) del análisis cinematográfico en los old media (radio, periódico, televisión) y las posibilidades del análisis en la era del Internet.

Y en el aire, a veces ahí, a veces allá, flotando el turbio asunto de las recientes elecciones.

Además me dijeron que se puso suave el chat en vivo (no lo leí completo; solo cachos).

[Más sobre Esquina del Cine, Brijandez TV y demás: acá]

Comunicado de prensa de la Manifestación Anti-Imposición

Comunicado de prensa de la Manifestación Anti-Imposición

•    “Frente a este enorme fraude del PRI en complicidad con el IFE, así sea por sospechosa omisión, y frente al paupérrimo rol que han jugado los medios masivos en estas elecciones fallidas, decidimos salir a las calles, alzar la voz y reclamar lo que es un derecho constitucional nuestro: un proceso electoral libre y auténtico, no uno repleto de delitos, derroche de recursos de origen desconocido, incidentes y operativos masivos de compra, acarreo y coacción de voto”.

Tijuana, Baja California, 4/julio/2012 - El proceso electoral aún no termina y ya se muestra lleno de irregularidades. Alianza Cívica, una confiable ONG que funcionó como observadora el pasado domingo, afirma que estamos quizá ante “la mayor operación de compra y coacción del voto en la historia del País”.

Antes de las elecciones, vimos la punta del iceberg. Supimos del acarreo masivo de Elba Esther desde el SNTE para conseguirle millones de votos a Peña Nieto (Operativo Ágora) y que, a nivel local, un periodista del semanario Zeta reportó venta de votos por hasta 2,500 pesos. Supimos de los monederos electrónicos del banco Monex para comprar el voto y que los votos comprados se comprobarían a través de una foto del celular a la boleta. Supimos también que Peña Nieto era acusado de exceder los topes de gastos de campaña.

El día de las elecciones, el problema se redimensionó. Supimos de la muerte de un sujeto atropellado por una priista que huía después de haber sido acusada de compra de votos, así como el asesinato de tres personas en una balacera en la casilla de una comunidad en Chiapas. Supimos de militantes de distintos partidos ejecutados en un clima electoral turbio y del secuestro por comandos armados de funcionarios de casilla en Guerrero y de rarámuris en la sierra Tarahumara. Supimos del robo de urnas con armas de fuego en distintos Estados y de la represión policial a integrantes del movimiento Yo Soy 132, así como de que al menos 494 casillas registraron en el conteo rápido hasta 390% de los electores posibles.

La lista de irregularidades fue enorme y crece en el transcurso de las horas, pero la noche del domingo supimos que el IFE y el Gobierno Federal se harían de la vista gorda ante el obvio proceso electoral fallido cuando Leonardo Valdés Zurita y Felipe Calderón daban como virtual ganador a Peña Nieto con menos de la quinta parte de las casillas contadas en el PREP y calificaban de “realmente excepcional” la jornada electoral.

Después de las elecciones, la bola de nieve continuó creciendo. Supimos que el supermercado Soriana hizo válido el pago de monederos electrónicos por la venta de votos y que las encuestas tenían mucho que explicarnos, después de resultados finales que colocaban al candidato del PRI hasta más de 18 puntos arriba en una elección que terminó con una diferencia apenas arriba de 6 puntos.
Y así, cada día que pasa, la información sigue fluyendo y la magnitud del fraude operado por el PRI cada vez se hace más incalculable.

El artículo 41 de la Constitución establece que las elecciones deben ser libres y auténticas. Así pues, los delitos masivos que se han dado a conocer nos dejan ver que la elección no se dio en los términos que marca nuestra Carta Magna. Por eso, ahora que comienza el cómputo distrital y que pueden darse a conocer nuevas irregularidades, hemos decidido manifestarnos públicamente en contra de la pasividad del IFE frente a este proceso electoral constitucionalmente fallido.

También repudiamos la cobertura mediocre de los medios de comunicación, en particular Televisa, TV Azteca y varios periódicos nacionales y locales. Reprobamos, asimismo, el uso que muchos de estos medios le dieron a encuestas que demostraron estar rotundamente equivocadas a favor de Peña Nieto.
Mientras importantes medios de comunicación extranjera ponen énfasis en el retraso que significa el regreso del PRI al poder, en las limitaciones de su candidato y, sobre todo, en todas las irregularidades cometidas para ganar la elección, así como en las protestas que ha generado, los medios nacionales guardan silencio y obstruyen la información.

Iniciaremos una marcha a las 13:00 horas como protesta desde la glorieta del monumento a Cuauhtémoc hasta el Instituto Federal Electoral. Después, a las 16:00 horas, regresaremos al monumento a Cuauhtémoc para seguir con nuestra manifestación.

Entonces, frente a este enorme fraude del PRI en complicidad con el IFE, así sea por sospechosa omisión, y frente al paupérrimo rol que han jugado los medios masivos en estas elecciones fallidas, decidimos salir a las calles, alzar la voz y reclamar lo que es un derecho constitucional nuestro: un proceso electoral libre y auténtico, no uno repleto de delitos, derroche de recursos de origen desconocido, incidentes y operativos masivos de compra, acarreo y coacción de voto.

Hoy: Esquina del Cine


Si la mass media ignora los temas que te interesan, mándala al carajo: sé tu propio medio de comunicación. Internet permite eso como nunca antes. Esa fue la lógica de nuestro compa Jesús Brijandez.

Después de armar El Cuarto Chino, su podcast sobre cine, música y local figures, Brijandez decidió ampliar la oferta informativa. Se unió con mr. Cuauhtémoc Ruelas, reseñista de Bitácora Cultural y Tijuaneo, y armaron el radio show en vivo desde Internet, Esquina del Cine. Fue así que nació Brijandez TV.

Esquina del Cine, que sale en vivo todos los martes a las 8 p.m. (a veces empiezan unos minutos más tarde), trata exclusivamente al cine y se enfoca en sus noticias más recientes (estrenos, festivales en turno et al.) y ahora en la noche estaré como invitado en su nuevo episodio.

Cuauhtémoc y Brijandez (conductor y productor del show, respectivamente) me invitaron después de ver el análisis que hice en video de Colosio: El asesinato, de Carlos Bolado. Les interesa que platique sobre ese y otros videos que he estado haciendo junto con Huracán Brown (este y, hace unos meses, este otro, que han tenido un buen número de reproducciones). También hablaremos un poco (a propósito de la interpretación que hago de Colosio) sobre la relación entre el cine mexicano y los acontecimientos político-sociales.

El show es hoy a las 8 p.m. Iniciará con un breve bloque de noticias sobre cine y de ahí sigue la entrevista (también incluirán el video-análisis de Colosio en el programa). Chéqueno y participen en el chat en vivo, pues a veces es leído en vivo en el programa y genera algunas discusiones interesantes no previstas.

El link para ver el canal de live stream en vivo es: brijand.es/tv. O también pueden acceder a este post en la noche y hacerle play al cuadro de video de abajo.

Análisis de Colosio: El asesinato (video)

La mirada paradójica del espectador en Colosio: El asesinato
Por Alfredo González Reynoso

Toda película enuncia un discurso, una verdad por leer. Pero en el cine no solo es importante qué dice una película sino qué perspectiva la película nos impone para leer aquello que dice. El cine determina la mirada del espectador o, como decía Kafka, le pone uniforme al ojo. Es aquí donde la película Colosio: El asesinato, de Carlos Bolado, ha sido interpretada parcialmente; este thriller político sobre el asesinato de Colosio en Lomas Taurinas en 1994. La película ha sido leída mayoritariamente como una fuerte crítica al PRI, lo cual es correcto. Nosotros como espectadores vemos el sistema corrupto, cínico e impune que representa el PRI y lo repudiamos. Pero la teoría fílmica nos hace ver otro aspecto que no ha sido señalado, y este aspecto consiste en que el espectador no solamente repudia al PRI sino que, en el fondo, se identifica con la mirada priista. Es decir, la película inscribe al espectador en el registro simbólico del PRI. ¿Cómo ocurre esta paradoja? Vamos por partes.

[Descargar el torrent de la película, aquí]


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VIDEOS RELACIONADOS O MENCIONADOS

Trailer de la película:


El final de Citizane Kane:


La escena de Don Fernando (Gutiérrez Barrios), alargada como un special feature de la película (en cine es más breve y sin las imágenes de archivo que aquí aparecen):

La entrevista de Carlos Bolado con Carmen Aristegui. Les recomiendo que vean la entrevista completa, pero para ver el punto que menciono en el video-análisis vean todo el inicio de la parte 3 (la última):



Parte 3:


OTRAS CRÍTICAS SOBRE LA PELÍCULA

Carlos Bonfil, en La Jornada:

"[La película dota] al material con un sustrato y complemento de ficción, un thriller político que arma de modo atractivo, con tropiezos en el terreno del melodrama, es cierto, pero sin transigir en su propósito inicial de denuncia" (énfasis mío).

Luis Tovar, en La Jornada Semanal:

"Puesto que la novedad o el desconocimiento no son el quid [...] la decisión de Bolado parece la más acertada: incorporar, con base en una jerarquía mínima que le dé al filme la coherencia que la realidad oficial no ha tenido hasta ahora, al menos las versiones más insistentes en torno al asesinato de marras, incluyendo por principio las incongruencias, los disparates, las contradicciones y las innumerables burlas al sentido común que salpicaron, desde un principio y quién sabe si para siempre, aquellos días que, muy acertadamente, la cinta considera cruciales para la vida política y social de este país".

Heriberto Yépez, en Sin Embargo:

"El protagonista detective (Jose María Yazpik) es una encarnación nuestra desde 1994: aquel que construye la 'verdad' a partir de incoherencias de la versión oficial y los vericuetos que refutan la tesis del asesino solitario" (énfasis mío).

Manifiesto electoral personal: Por qué votaré por AMLO



Los comicios presidenciales en México se acercan y, para más de uno, las opciones electorales siguen mostrándose deficientes.

Ningún candidato se salva a ser expuesto por cualquier ojo mínimamente crítico e informado, y todos, a final de cuentas, defienden intereses de partido en un país donde los partidos políticos, sin excepción, son un asco.

Ante este panorama, el voto, más que ser un medio para manifestar lo que queremos, puede convertirse en una herramienta para hacer patente qué es lo que en verdad repudiamos.

Así pues, mi voto lo decidí bajo estos términos: descartando los escenarios que más rechazo, dejando en claro qué es lo que no quiero.

Y yo no quiero al PRI, el partido de la dictadura perfecta, y su candidato ignorante y populista, que justifica, sin despeinarse, la violenta represión en Atenco y omite las cifras de pobreza y feminicidios que dejó su gobierno. Que se impone en el escenario político derrochando en televisoras cínicas y se deslinda, cada que le conviene, del sistema corrupto que lo sostiene y las figuras que lo encumbraron. 

No quiero al PAN, el partido de la guerra fallida, y su candidata que presume su paso por Desarrollo Social en un sexenio que generó 15 millones de pobres o su paso por SEP en una administración que no significó peligro alguno a “su amiga” Elba Esther. Una candidata que se dice “diferente” pero que no puede justificarlo porque en realidad representa la continuidad calderonista, que divide entre narcos “malos” y gobierno “bueno” para legitimarse, al tiempo que encubre a funcionarios corruptos en un ABC de la impunidad más insultante.

No quiero al PANAL, el partido del oportunismo vitalicio, y su candidato que defiende tras la máscara de un liberalismo moderno al más retrógrado sistema político, al capitalismo salvaje que pone a la explotación laboral china como proyecto económico utópico y a una lideresa sindical corrupta que ha empantanado la política educativa en México.

No quiero al abstencionismo, pues representa esa apatía que tanto ha hundido al país, ni al voto nulo, porque, a pesar de representar una manifestación válida contra la partidocracia mexicana, en las presentes condiciones, solo alisa el camino al copete puntero. Como lo dijo ya la antropóloga Marta Lamas: “Si la izquierda anula y la derecha vota, ¿qué país nos espera?”

Y, en último lugar, tampoco quiero al PRD, el partido del fracaso progresista, que da lugar a corruptos y oportunistas, como Bejarano y Bartlett, que genera Juanitos y reparte puestos y cotos de poder según influencias y palancas.

¿Y qué hay de su candidato? De AMLO me interesa la mayor parte de su gabinete (Ebrard en Segob, De la Fuente en SEP, Cárdenas en Pemex) y coincido con la crítica que hace a las élites política y hacendatariamente privilegiadas, a la indignante desigualdad social y a Televisa.

Sin embargo, no sigo su discurso moralista y amoroso, con obvias connotaciones religiosas y conservadoras, y rechazo por populista su propuesta de someter a plebiscito la despenalización del aborto y el derecho al matrimonio homosexual, cuando estas son defensas fundamentales de cualquier agenda social de izquierda.

Pero el voto a AMLO, con todo y sus insuficiencias, ofrece la posibilidad de frustrar aún peores escenarios posibles, principalmente el regreso del PRI a la presidencia, y eso, en las actuales condiciones, es una enorme ventaja.

La administración perredista puede ser, no me cabe duda, un fracaso político más en la historia de México. Pero prefiero arriesgar esta opción a dejar que gane el voto ingenuo o cínico que cree que el regreso del PRI traerá un mejor gobierno o, aún peor, que roba pero deja robar.

Votaré por AMLO y, si gana, vigilaré su función pública de cerca, criticaré sin concesiones sus errores, exigiré que su administración esté a la altura de un presidente de izquierda. Porque votar no es un acto ciego de fe ni una decisión fanática, como si un partido político fuera un equipo de futbol al que “se le va”. Un votante que no puede ver críticamente al candidato que elige es un votante irresponsable. 

Votaré por AMLO esperando que así pierda lo peor del priismo, que ahora tenemos en las preferencias electorales. Podríamos imaginar una situación donde las opciones para dejar en claro nuestro rechazo al PRI sean más variadas y convincentes, donde haya otros candidatos más cercanos a la visión de gobierno que deseamos, pero tal ejercicio de imaginación es estéril y evasivo. Los números están ahí, indicándonos que hay un candidato va alejándose del tercer puesto y acercándose al puntero; es decir, que puede remontar las predicciones.

Entonces, incluso a pesar de mis diferencias con su partido y algunas de sus posturas, mi voto a AMLO como voto útil.

Bad lieutenant, 2 psicoanalistas y 1 filósofo


La próxima semana, como había anunciado, comienza el Congreso Internacional de Psicología del CESUN, donde se tiene programado un cine-foro que está a mi cargo con el tema de adicciones. Los panelistas serán Felipe Lee (filósofo), Deyanira Torres y Olga Rebeca Morales (psicoanalistas), conmigo de moderador, y la película a analizar es Bad lieutenant (Abel Ferrara, 1992), con Harvey Keitel. El evento es el jueves 21 de junio. A las 3 p.m. se proyecta el filme y a las 5 p.m. inician las participaciones. Ahí los espero.

*Actualización de la entrada: PRECIOS*


Aquí paso la información que encontré en Facebook sobre los precios de los eventos en el Congreso:

Ante las reiteradas solicitudes hemos puesto los últimons cupos del Congreso Inernacional de Psicología de CESUN Universidad en la modalidad de pago por evento. Te puedes inscribir a un taller por la suma de $400 pesos o inscribirte a todas las conferencias y mesas redondas (sin taller) también por $400. Solo tienes que mandar un constancia de pago a nuestros correos y especificar PAGO POR EVENTO: TALLER o PAGO POR EVENTO: CONFERENCIAS. En caso de ser taller elegir uno titular y dos alternativos por si en el primero ya no hubiese cupo. Te esperamos.

Guerrero


Mi invitación a Guerrero, el radio show de Tony Gallardo II (que ya les comentaba aquí), se pospuso para el jueves 5 de julio (7 p.m.) después de la presentación de María y José en el D.F. y antes de un party Ruidosón del que quizás hable en el programa.

Si quieren sintonizarlo, nada más hay que entrar a tropicall.mx/radio o hacerle play aquí directamente:

  

Ediciones anteriores de Guerrero: http://www.ustream.tv/channel/tropic-all

What's next? Twitter, música y cine

1. Twitter: #TuiTíaJuana en la Feria del Libro TJ



+ Mañana: Sábado, 26 de mayo (1-2 p.m.)

La Feria del Libro de Tijuana comienza ahora, como en otras ediciones, en el estacionamiento de Plaza Río, y me han invitado a participar en un par de actividades:

Mañana, a la 1 p.m., se organizará un concurso de tuits improvisados a partir de una palabra clave (con el hashtag #TuiTíaJuana). El concurso se titula Twitter Olympics y también participarán: @LadyMossad, @rafadro, @magalitercero, @nrobles, @MoonyTJ, @melinamao, @karlacasvil, @aureliomexa, @roxyinthetjsky, @rudoguevara, @pedodebruja y @amaranoia. Coordinan @Multijavier y @matitatierna, con música de @ladjrosen.

En el pabellón juvenil, el 1ro de junio (4 p.m.), llevaré a mis alumnos de Literatura de prepa a charlar con Javier Fernández a propósito de su libro de relatos Señora Krupps (que ya hemos comentado en este blog y que elegimos como uno de los favoritos del 2011).

Espero que la variedad y los precios mejoren este año. De entrada, pintan bien las presentaciones de algunos libros que me interesa leer o ya he leído. Entre ellos:

La biblia vaquera, de Carlos Velázquez (26-mayo, 8 p.m.); Buten smiles, de Rafa Saavedra (2-junio, 6 p.m.); Hielo negro, de Bernardo Fernández BEF (2-junio, 7:30 p.m.), Ojo del testimonio, de Jerome Rothenberg (3-junio, 2 p.m.); los libros ganadores del Premio Estatal (3-junio, 1:30 p.m.); Cosmonauta, de Daniel Espartaco (3-junio 4 p.m.); etcétera.

Programa literario completo, aquí.

2. Música: Tony Gallardo II's Guerrero


+ Jueves, 14 de junio (7-9 p.m.)

Tony Gallardo II (a.k.a. Ruidosón's María y José) lleva un par de meses con un radio show desde el sitio web de Tropic-all. Durante los últimos programas ha estado teniendo invitados especiales que ponen el playlist del día y echan una cotorreada con él.

Cuando lo vi en el último party del Nootropics se le ocurrió la mala idea de invitarme, así que hice mi playlist, lo envié, le gustó y quedamos en que el programa sería en vivo el jueves, 14 de junio, a las 7 PM. Para sintonizar al programa hay que entrar al link: tropicall.mx/radio y para escuchar programas pasados de Guerrero haz clic acá.

3. Cine: Congreso de Psicología CESUN



+ Jueves, 21 de junio (proyección: 3-5 p.m., debate: 5-7 p.m.)

El CESUN está organizando un Congreso Internacional de Psicología sobre adicciones y trastornos alimenticios (del 21 al 23 de junio, en el museo El Trompo). Hermes Millán, psicoanalista, me encargó que organizara un cine-foro con el tema de adicciones, con la película y los panelistas que quisiera.




¿Qué película elegí? Bad lieutenant (Abel Ferrara, 1992), con un genial Harvey Keitel. Trata sobre un policía corrupto y drogadicto (con conflictos religiosos) en Nueva York que está averiguando el caso de violación a una joven monja.

¿Qué panelistas? Serán 3 personas pero ahorita solo tengo confirmadas a dos: Deyanira Torres y Olga Rebeca Morales; ambas, psicoanalistas (con escuela lacaniana). Les paso el tercer Nombre del Pa-nelista cuando me confirme su asistencia.

El cine-foro está programado para el primer día de actividades del Congreso (jueves, 21 de junio). La película se proyectará a las 3 p.m. y el debate entre panelistas (yo estaré de moderador de la mesa) y el diálogo con el público comienza a las 5 p.m., para que se den una vuelta. Se pondrá bueno.

Más info sobre el Congreso, aquí.